德米特里肖斯塔科维奇

德米特里肖斯塔科维奇，全文德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇，德米特里也拼写德米特里•(生于1906年9月12日[9月25日，新风格]，圣彼得堡他于1975年8月9日去世，莫斯科，俄罗斯他以创作了15部交响曲、大量室内作品和协奏曲而闻名，其中许多作品都是在政府强加的苏联艺术标准的压力下创作的。

早年生活和作品

肖斯塔科维奇是一位工程师的儿子。1919年，他进入彼得格勒(现在的圣彼得堡)音乐学院学习钢琴，师从列奥尼德·尼古拉耶夫，直到1923年作文直到1925年亚历山大Glazunov以及马克西米连·斯坦伯格。1927年，他参加了在华沙举行的肖邦国际钢琴家比赛，并获得了荣誉提名，但此后他没有试图追求艺术大师的职业生涯，只以钢琴家的身份公开露面，演奏自己的作品。

甚至在他在华沙的键盘上获得成功之前，他作为作曲家在the第一交响曲(1924 - 25)它很快在世界范围内流行开来。这部交响曲的风格根源有很多;作曲家的影响力多样化的作为彼得·伊里奇·柴可夫斯基而且亨德密特(而且，公然地说，他是肖斯塔科维奇的同时代人谢尔盖普罗科菲耶夫)清晰可辨。在音乐肖斯塔科维奇在接下来的几年里，他受到了更广泛的影响。中国的文化氛围苏联在当时是非常自由的;甚至是音乐伊戈尔斯特拉文斯基而且奥尔本伯格，当时在先锋派，是发挥。比拉克和欣德米特访问俄罗斯演出他们自己的作品，肖斯塔科维奇公开尝试前卫潮流。他的讽刺歌剧鼻子(由1927 - 28)，基于Nikolay果戈理的故事号，显示全面的意识到什么是新的西方音乐，尽管它似乎已经讽刺扩展到风格本身，因为前卫的声音是扭曲的讽刺幽默。毫不奇怪，肖斯塔科维奇无与伦比的第二部歌剧，姆茨斯克区的麦克白夫人(由1930 - 32;修订及改名(Katerina Izmaylova)，标志着一种风格的倒退。然而，即使是这种更容易理解的音乐语言，对苏联当局来说也太激进了。

从1928年开始约瑟夫·斯大林他的就职第一个五年计划美国对苏联实行铁腕统治文化在音乐方面，要求有直接和流行的风格。前卫音乐和爵士乐在1932年被正式禁止，有一段时间，甚至在风格上没有问题的柴可夫斯基也不受欢迎，因为他在沙皇俄国的准官方地位。肖斯塔科维奇并没有立即感受到官方的不满，但当它到来时，它是毁灭性的。据说斯大林的愤怒是在他观看一场表演时听到的姆茨斯克区的麦克白夫人1936年，官方对这部歌剧及其创作者进行了谴责。

肖斯塔科维奇受到了官方媒体的猛烈抨击，歌剧和第四交响曲(1935 - 36)被撤回。这位作曲家的下一部主要作品是他的第五交响曲(1937)这幅画被媒体描述为“一位苏联艺术家对公正批评的回应”。一份琐碎的、尽职尽责的“乐观”工作可能是被期待的;结果是复合主要是严肃的，甚至是忧郁和挽歌的音乐，以一种令人信服的直接呈现，在公众和当局都取得了立即的成功。

与他的第五交响曲，肖斯塔科维奇形成了他在随后的作品中使用的风格作文．古斯塔夫•马勒两者都有明显的祖先吗第四交响曲而且第五交响曲，但后者代表了技术上的巨大转变。早期的交响乐是一种杂乱无章的作品，建立在旋律思想自由扩散的基础上第五交响曲以旋律集中和古典形式为特点。这种专一在肖斯塔科维奇的作品中也有体现，他喜欢单片巴洛克式的的结构赋格曲而且恰空舞曲每一种都源于或建立在对单一旋律思想的不断重复之上。这种近乎痴迷的对单个表现人物的关注，也可以在他成熟的音乐中看到某些主题思想的反复出现，特别是建立在音乐基础上的各种排列并列大调和小调的三分之一第五交响曲)，四音符单元D-E -C-B就像幽灵幽灵一样，源自作曲家在德语中的首字母(D. Sch.)，按照德语的标签进行解释音乐记谱法(其中S和h就像梦幻一样，h和B一样)。

1937年肖斯塔科维奇成为列宁格勒音乐学院的一名作曲教师，1941年德国进攻苏联时，他还在列宁格勒。他创作了他的第七交响曲(1941)在被围困的列宁格勒，并在那一年的下半年完成古比雪夫(现在的萨马拉)，他和他的家人已经被疏散到那里。这部作品很快就成名了，这不仅是因为它的音乐品质，也因为它的创作环境近乎浪漫。1943年肖斯塔科维奇定居莫斯科，在音乐学院担任作曲老师。1945年起，他又在列宁格勒音乐学院任教。

晚年生活和工作

肖斯塔科维奇在20世纪40年代中期创作的作品中包含了一些他最好的音乐，尤其是他的音乐第八交响曲（1943）,钢琴三重奏(1944)，和第一小提琴协奏曲(1947 - 48)．他们普遍的严肃，甚至是冷酷，是肖斯塔科维奇第二次从官方的优雅中堕落的原因之一。当冷战开始时，苏联当局试图施加更牢固的意识形态控制，要求一种比目前一些作曲家使用的更容易理解的音乐语言。在1948年的莫斯科臭名昭著的会议由安德烈Zhdanov他是一位杰出的苏联理论家，苏联音乐界的领军人物——包括肖斯塔科维奇——都遭到了攻击和羞辱。结果，苏联的写作质量在接下来的几年里急剧下降。肖斯塔科维奇的个人影响力因他在莫斯科和列宁格勒音乐学院的教学活动的终止而降低。然而，他并没有完全被吓倒，而且，在他的第四弦乐四重奏(1949)，尤其是他的第五四重奏(1951年)，他对那些想要他完全放弃他的风格和音乐的人进行了精彩的反驳完整性．他的第十交响曲这首歌是1953年斯大林去世那年创作的日丹诺夫主义然而，就像他的第五交响曲16年前，被纯粹的品质和直接所强迫接受。他的第11交响曲(1957)，一个赞歌到革命，为他赢得了列宁奖和1958年西贝柳斯奖。

从那时起，肖斯塔科维奇的传记基本上就是他作品的目录。他得以在很大程度上不受官方干预地追求自己的创作生涯。然而，他确实遇到了一些困难的文本(婴儿纱线诗人叶夫根尼•Yevtushenko以此为基础第13交响曲(1962)，工作是抑制第一次演出之后。然而他并没有因此而气馁，他的作品给人留下了深刻的印象第十四交响曲(1969)这部以死亡为主题的11首歌曲，并不是那种能吸引官方圈子的作品。作曲家参观了美国1958年，他在西欧进行了长时间的巡回演出，包括意大利(在那里他已经被选为罗马圣塞西莉亚国家学院的荣誉成员)和英国，在那里他获得了意大利国立音乐学院的荣誉博士学位牛津大学．1966年，他被授予皇家爱乐学会金奖。

尽管肖斯塔科维奇的许多音乐都带有典型的沉思风格，这可能表明他性格内向，但他以合群而闻名。1953年普罗科菲耶夫去世后，他成为了俄罗斯音乐界无可争议的领袖。他死后，他的音乐成为众矢之的争用那些坚持认为这位作曲家是真诚的苏联人之间的分歧共产主义还有那些将他视为秘密异见者的人。