艾灵顿公爵

艾灵顿公爵的别名爱德华·肯尼迪艾灵顿(生于1899年4月29日,华盛顿,华盛顿特区,美国1974年5月24日去世纽约,纽约州,美国最伟大的钢琴家爵士乐作曲家和领队的时间。发起者之一爵士表演爵士艾灵顿率领他的乐队半个多世纪以来,由成千上万的分数,并创建了一个最独特的合奏的声音西方音乐。

早期的生活和事业

艾灵顿在一个安全的中产阶级家庭长大,在华盛顿特区家人鼓励他的兴趣在美术,他七岁开始学习钢琴。他也全神贯注于研究艺术高中年期间,他被授予,但不接受奖学金的普拉特学院,纽约布鲁克林。灵感来自于拉格泰姆表演者,他开始表演专业,时年17岁。

艾灵顿的合奏

艾灵顿第一次在纽约在1923年。当年晚些时候他搬到那里,在百老汇的夜总会,领导成长的六重奏,及时10-piece合奏。奇异blues-based旋律;严酷的,哼声听起来他的小号手,小家伙麦莉(用柱塞(“wa-wa”)静音);和独特的长号手的音效乔(“棘手的山姆”)南顿(饰演低调的“咆哮”的声音)所有影响艾灵顿早期的“丛林风格,”见等杰作“东圣路易斯Toodle-oo”(1926)和(1927)“黑色和褐色的幻想”。

长期派驻在棉花俱乐部在哈莱姆区(1927 - 1937 - 38)刺激艾灵顿扩大他的乐队14音乐家和扩大他的成分范围。他选择他的音乐家为他们表达个性,和他的几名成员ensemble-including小号手虱子威廉姆斯(取代麦莉),吹奏者雷克斯•斯图尔特长号手劳伦斯布朗上低音萨克斯哈利卡尼、中音萨克斯演奏家约翰尼·霍奇斯,单簧管手巴尼Bigard-were自己重要的爵士艺术家。(其中最流行的是霍奇斯,民谣与一个完整的呈现,奶油语气和长延音。)这些杰出的音乐家,他仍然和他在整个1930年代,艾灵顿了数以百计的录音,出现在电影和广播,并参观了欧洲在1933年和1939年。

这个乐团的专业知识让艾灵顿脱离band-section的约定得分。相反,他使用新的和声混合他的音乐家个人的声音和强调相等的部分和一个柔软的合奏,卡尼的低音谱号的声音。他照亮微妙的情绪巧妙的组合工具;其中最著名的例子是“情绪靛蓝”在他1930年设置低调的喇叭,静音长号,和low-register单簧管。1931年艾灵顿开始创建扩展工作,包括等部分克里奥尔语Rhapsody,回忆在节奏,和用蓝色渐弱的蓝色/高潮。他创作的一系列作品强调他的独奏者的特殊人才。威廉姆斯,例如,展示了他在艾灵顿的多功能性指出微型协奏曲“哈莱姆的回声”和“虱子的协奏曲”。艾灵顿的一些numbers-notably长号手“大篷车”和“帕蒂诺”胡安Tizol-were cowritten或完全由sidemen。艾灵顿的独奏者,尽管他们爵士乐历史重要性,在其它情况下有效;似乎,没有其他人可以匹配提供的灵感,艾灵顿他的敏感,熟练的设置。

杰作,1930年代和40年代的流行歌曲

在艾灵顿的职业生涯是在1940年代早期,当他由几个masterworks-including上述“协奏曲虱子,”他的快节奏体现的“棉尾巴”和“koko”和独特的结构,压缩全景记录“主街”和“哈莱姆空气轴”——滇池流域的独奏者都伴随着多样化的整体的颜色。这些作品的多样性和聪明才智,为三分钟的构思,78 rpm的记录,是非凡的,其独特的形式,范围从逻辑上流动的博览会排和情绪。的次中音萨克斯管演奏家本•韦伯斯特和贝斯手吉米·布兰顿两大爵士艺术家,这个经典的艾灵顿乐队。到那时,比利Strayhorn,作曲家将成为乐队的主题曲,““A”的火车,”已经成为艾灵顿的composing-arranging伙伴。

不限制自己的爵士乐创新艾灵顿还写了这样的伟大的流行歌曲”复杂的女人”、“岩石在我的床上,”和“绸缎娃娃;“在其他歌曲,如“绕过不多,”“前奏一吻”、“孤独”,和“我让歌曲走出我的心,“他宽间隔跳一种艾灵顿商标。这些介绍了支安打艾薇安德森,乐队在1930年代的女歌手。

古典形式

这些年艾灵顿策划创作爵士在古典形式的可能性。他的音乐套件黑色,棕色,米色(1943),一个非裔美国人历史的写照,是第一个在一系列的套房组成,通常由主题相关的部分组成。随后,利比里亚套件(1947);鼓是一个女人(1956),创建一个电视生产;如此甜蜜的雷声(1957)的印象威廉·莎士比亚的场景和人物;重组,reorchestrated版本胡桃夹子套件(1960);后彼得·柴可夫斯基);远东套件(1964);和多哥布拉瓦套件(1971)。艾灵顿的交响乐一个黑人生活的狂想曲电影简短的基础交响乐团在黑色(1935),这也的声音特性比莉·哈乐黛(无归属的)。艾灵顿写电影的分数沥青丛林(1950)和桃色血案(1959)和由芭蕾和theatre-including的高度美国民权运动,显示我的人民(1964),庆祝非裔美国人的生活。他在过去十年由三块神圣的音乐:一开始上帝(1965),第二个神圣的音乐会(1968)和第三个神圣的音乐会(1973)。

遗产

虽然艾灵顿的创作兴趣和雄心改变了在过去的几十年里,他的旋律,和声,和有节奏的特点是大部分固定到1930年代末,当他是一个明星摇摆不定的时代。破碎,eighth-note旋律和arrhythms比波普爵士乐对他影响不大,尽管有时他记录与音乐家没有乐队成员不是只有等swing-era名人吗路易斯·阿姆斯特朗,Ella Fitzgerald,科尔曼·霍金斯也与后来bop音乐家约翰·柯川和查尔斯·明格斯。艾灵顿的风格品质被Strayhorn共享日益参与创作和编排音乐艾灵顿的乐队。在1939 - 67 Strayhorn合作所以与艾灵顿爵士学者可能永远无法确定有多少天才副影响甚至由归因于艾灵顿工作。

艾灵顿带参观欧洲经常后第二次世界大战;它还在亚洲(1963 - 64,1970),西非(1966),南美(1968)和澳大利亚(1970)和经常巡视北美。尽管如此折磨人的时间表,艾灵顿的一些音乐家和他待了几十年;卡尼,例如,是一个乐队成员47年。在大多数情况下,后更换适合的角色,由他们的杰出前辈;1950年之后,例如,Webster-influenced保罗Gonsalves充满了乐队的男高音萨克斯管独奏的角色是由韦伯斯特。有一些例外的概括,如trumpeter-violinist射线娘娘腔和高音喇叭专家猫安德森。

尤其是乐队的音乐人的艾灵顿本人,起源于一个钢琴家的风格拉格泰姆和步幅钢琴成语的詹姆斯·p·约翰逊和史密斯威利“狮子”。他适应他的风格,管弦乐的目的,伴随着生动和谐的颜色,尤其是在晚年,提供与角摆动独奏的旋律。一个优雅的男人,艾灵顿保持君威的方式在他的带领下,乐队和迷住了观众与他温和的幽默。他的职业生涯跨越了半个多世纪最爵士乐的历史记录。他继续领导乐队直到1974年他去世前不久。

艾灵顿的音乐戏剧和他的球员的特殊才能和广泛的情绪确实很少见。他的礼物的旋律和掌握声波纹理,节奏,和创作形式翻译他经常微妙,往往复杂的感知到的音乐与爵士乐历史上空前的。查尔斯·艾夫斯也许是他唯一的竞争对手美国最伟大作曲家的标题。艾灵顿的自传,音乐是我的情人,于1973年出版。