爱德华•蒙克

爱德华•蒙克(生于1863年12月12日，Löten，挪威-死于1944年1月23日，埃克利，奥斯陆附近)，挪威画家和版画复制匠的强烈令人回味的心理学主题的治疗建立在19世纪晚期的一些主要原则之上象征意义极大地影响了德语表现主义在20世纪早期。他的绘画尖叫,或的哭(1893)，可以看作是现代精神痛苦的象征。

早期

蒙克出生在一个健康欠佳的中产阶级家庭。他的母亲在他5岁时去世，大姐在他14岁时去世，两人都死于肺结核;蒙克最终在他的第一部杰作中捕捉到了后者，生病的孩子(1885 - 86)。蒙克的父亲和哥哥也在他还很小的时候就去世了，他的另一个妹妹也长大了精神疾病．“疾病、疯狂和死亡，”他说，“是黑色的天使，守护着我的摇篮，陪伴着我的一生。”

蒙克在很小的时候就表现出了绘画天赋，但几乎没有接受过正式的训练。他艺术发展的一个重要因素是克里斯蒂安尼亚Bohème，一个作家和艺术家的圈子里Kristiania奥斯陆当时被称为奥斯陆。它的成员信奉自由恋爱，普遍反对资产阶级的狭隘思想。画圈里有个老画家，基督教Krohg他给了蒙克指导和鼓励。

蒙克很快就超越了当时的博物学家审美在克里斯蒂亚尼亚，部分原因是他同化了法语印象主义在1889年的一次巴黎之旅之后，他从1890年开始接触到后印象派画家保罗高更而且亨利·德·图卢兹-罗特列克．在这一时期的一些画作中，他采用了印象派的开放式笔触，但高更对边界线的使用更能证明这一点意气相投的对他来说，就像Synthetist艺术家超越外在自然的描绘而赋予内在视觉形式的野心。他的朋友丹麦诗人伊曼纽尔·戈尔茨坦向他介绍了法语堕落的象征主义这一时期的诗歌，帮助他形成了新的艺术哲学，充满了泛神论概念性。

艺术的成熟

蒙克在1892年左右形成了自己独到的风格。在他的新画作中，线条的流动和曲折与当代绘画相似新艺术派但蒙克不是把线条作为装饰，而是作为深刻的心理揭示的载体。1892年，当蒙克应柏林艺术家联盟的邀请在柏林展出了他的大量画作时，挪威评论家对他的作品的愤怒和不理解得到了柏林同行的回应。他作品中的暴力情感和非传统意象，尤其是大胆的弗兰克性的表现形式，引起了激烈的争论。批评人士也被他的创新技术所冒犯，对大多数人来说，这似乎是未完成的。然而，这桩丑闻使他的名声传遍了整个德国，并从此名声远扬。蒙克在1892-95年主要住在柏林，然后在1896-97年住在巴黎，他继续四处漂泊，直到他定居下来挪威在1910年。

画的爱而且死亡

蒙克成就的核心是他关于爱与死亡的系列画作。它最初的核心是在1893年展出的6幅作品，到第一次以这个名字展出时，这个系列已经发展到22幅作品生活饰带在1902年的柏林分离运动中蒙克不断地重新排列这些画作，如果其中一幅必须出售，他就会制作另一个版本。因此，在许多情况下，同一幅画会有不同的绘画版本和版画。虽然弗里兹它深刻地汲取了个人经验，其主题具有普遍性:它不是关于特定的男人或女人，而是关于一般的男人和女人，以及关于人类对大自然巨大元素力量的体验。依次看，一个隐式的故事讲述了爱的觉醒、开花、枯萎，随之而来的是绝望和死亡。

爱的觉醒表现在的声音(1893)，在一个夏夜，一个女孩站在树林中，似乎更多的是被内心的声音召唤，而不是她身后海上船只的声音。从构图上看，这是几幅画中的一幅弗里兹在这幅画中，蜿蜒的水平海岸线与垂直的树木、人物或太阳或月亮在海面上的柱状反射形成了平衡。爱的开花是在《吻》(1892)，一个男人和一个女人被锁在一个温柔而热情的拥抱中，他们的身体融合成一个起伏的形状，他们的脸完全融合在一起，谁也没有保留任何单独的特征。一个特别有力的形象投降或超越个性麦当娜(1894-95)，画的是一个裸体女人，她的头向后仰，她闭着眼睛，飘逸的黑发上有一个红色的晕状形状。这可能被理解为受孕的时刻，但在女人美丽的脸上有一丝死亡的迹象。在蒙克的艺术中，女人是一个“他者”，人们迫切希望与她结合，但又害怕与她结合，因为这会威胁到创造性自我的毁灭。

在其他作品中形成弗里兹，蒙克探索了由爱情引起的痛苦的主题，如在这样的标题忧郁的(c . 1892—93),嫉妒(1894 - 95)灰烬(1894)。如果孤独和孤独，总是出现在他的作品中，尤其强调在这些图片中，它们同样明显病室里的死神(1893-95)，这是他众多关于死亡的画作之一。这里的焦点不是垂死的孩子，他甚至看不见，而是活着的人，每个人都沉浸在自己的悲伤经历中，无法沟通或相互安慰。这幅画的力量被幽闭恐怖的封闭空间和地板陡峭的视角所增强。

同样类型的戏剧视角被用于尖叫这是蒙克最著名的作品。这幅画的灵感来自于蒙克的一次幻觉经历，在那次经历中，蒙克感到并听到了一声“贯穿大自然的尖叫”，它描绘了一个惊慌失措的生物，同时像尸体一样，让人想起精子或胎儿轮廓在血红色天空的漩涡中回响。在这幅画中，焦虑被提升到一个宇宙的水平，最终与对死亡的沉思和意义的空虚有关，这将是中心存在主义．(最早的两个版本尖叫追溯到1893年;蒙克在1895年创作了另一个版本，并在1910年完成了第四幅。)他的艺术也有明证亲和力与他那个时代的诗歌和戏剧相比，可以与戏剧家的作品进行有趣的比较易卜生而且8月斯特林堡这两人的肖像都是他画的。

蒙克大量的平面艺术作品，包括蚀刻画、干点画、平版版画和木刻版画-始于1894年。最吸引他的是版画它使他能够向更多的人传达他的信息，但也为他提供了令人兴奋的实验机会。他缺乏任何图形媒体的正式训练，这无疑是推动他走向极具创新性的技术的一个因素。和他的许多作品一样同时代的人，他受到日本传统的影响，在他的使用木刻，但他从根本上简化了这一过程，例如，印刷把一块木头锯成许多小块。蒙克使用木材的实际纹理来表达的目的被证明是一个特别成功的实验，它极大地影响了后来的艺术家。他还经常组合不同的媒体或将一种媒体覆盖在另一种媒体上。蒙克的版画在风格和题材上都与他的油画非常相似。