让更多的人了解爱德华·s·柯蒂斯

为了销售订阅，需要产生宣传，这导致柯蒂斯的照片和著作的发行量远远超过北美印第安人本身。例如，在1906年到1909年之间，柯蒂斯为大众制作了电影斯克里布纳尔出版社的杂志一系列图文并茂的文章，致力于他所谓的“消失”印度比如传统的游牧民族阿帕奇人在美国西南部，喜欢久坐的人普韦布洛同一地区的民族，还有马文化产于北方平原。就像柯蒂斯广受欢迎的“读者”一样，很久以前的印第安人日子这些文章提供了大量的民族志数据，而且同样重要的是，他们强调了他们所研究的文化的“奇怪”方面，比如阿帕奇人不愿谈论他们的宗教信仰。与这一时期的旅行写作一样，柯蒂斯的作品详细描述了他自己在奇异风景中与异域民族的经历。

柯蒂斯从事了一种不同的类型当他在1911年至1912年为他的印度“音乐剧”或“图画歌剧”制作剧本时，他完全没有写作能力。他是仰慕者玛丽奥斯丁他的“印度式”诗歌剧本的Arrowmaker是在百老汇但他也受惠于对印度人的其他更明确的“娱乐”介绍，比如水牛比尔·科迪的狂野西部秀．音乐剧是一场精心制作的灯笼幻灯片表演，由柯蒂斯亲自解说，由亨利·f·b·吉尔伯特(Henry F.B. Gilbert)作曲的管弦乐伴奏美国本土音乐记录在蜡缸柯蒂斯团队的现场调查重点还是部分地放在了沟通民族志的信息，部分关于浪漫的美丽和异国情调的土著生活方式，部分是柯蒂斯自己在西部的冒险经历，也许有些夸张。柯蒂斯被认为是生活在“原始”民族中的人，是“北美印第安人的照片历史学家”。虽然这部音乐剧被称赞为一场壮观的演出，但它甚至有巨大的声势圆锥形帐篷舞台上，灯光从内部照亮，加上一个完整的管弦乐队，并为东海岸的热情观众表演，包括卡内基音乐厅在美国，这部剧在票房上并不成功，制作完整第二季的计划也被放弃。

尽管如此，柯蒂斯还是在他的下一个专业中建立了音乐剧的演艺界合资企业，在猎头之地(1914)，一部长篇故事片电影．就像罗伯特·费拉更出名的北方的纳努克(1922)，它在一定程度上启发了柯蒂斯的电影，集中在夸扣特尔人(Kwakwaka 'wakw)人英属哥伦比亚，通过线性虚构的叙事，一个发生在与白人接触之前的爱情故事，传递了纪实材料，如仪式、狩猎习俗，甚至宗教信仰。这部电影非常壮观，尤其是在配上原版管弦乐配乐放映时，获得了良好的评价，但它也没能赚钱。

订阅者(数量不到250人)在连续的卷之间要等待很长时间北美印第安人一九三零年，好不容易才建成。在20世纪20年代，他的婚姻破裂，他的肖像工作室现在已经倒闭洛杉矶由于大女儿的原因，柯蒂斯迫于经济压力放弃他有权拥有自己的照片，可以出售他的故事片素材，还可以抽出时间在纽约做一名剧照摄影师好莱坞．项目结束后，他的精力不稳定，他试着挖金矿，写回忆录，有一段时间还种了一种加州小农场。到1952年他去世时，很少有讣告作者回忆起他早年的名声。

柯蒂斯的声望

柯蒂斯在20世纪第一个十年在全国崭露头角的最初几年看到了他的摄影受到摄影媒体的称赞。它被欣赏，甚至被展示阿尔弗雷德施蒂格利茨是画派背后的力量Photo-Secession运动在美国．为了与原则的Pictorialism在他的作品中，柯蒂斯的图像经常被构图成仿佛他们的印第安主题是在实际历史的阴谋之上的。但是摄影的时尚发生了变化，事实上，柯蒂斯后来为这个项目拍摄的许多照片都具有“直接”摄影的直接性——锐利的焦点，似乎未经处理的摄影，就像现代主义的同时代人一样爱德华·韦斯顿-所有这些都越来越被认为是装模作样、过时的。在柯蒂斯的全盛时期，评论家和公众倾向于接受他对音乐重要性的评价北美印第安人但当他不再出现在媒体上时，这件事也基本上被遗忘了。从20世纪20年代中期到70年代初，柯蒂斯的工作经历了很长一段时间的忽视，除了某些人类学家的批准通知，他们欣赏项目的范围和细节数据．

在20世纪70年代，人们对柯蒂斯的兴趣的复苏来自两个方面，这两个方面有时是重叠的:古董照片的收藏家和经销商，以及反主流文化的支持者新时代以及“传统”土著文化的浪漫化概念。评论家a。d。科尔曼，当时是《纽约时报》他与T.C.麦克卢汉(T.C. McLuhan)在《纽约时报》上发表了大量精选的照片北美洲印第安人生活的肖像(1972)，获得了广泛的读者。1973年北美印第安人以一种新的，更小的格式重印。其他选集和展览也相继问世。对柯蒂斯的评论要么不加批判地赞美他的图像之美，要么真实性的北美印第安人或者，在相反的情况下，揭穿他的努力，好像他只不过是一个江湖骗子．然而，自20世纪90年代中期以来，学术研究稳步积累，对整个项目，特别是这些照片，提供了更谨慎但更全面的理解。