爱德华·韦斯顿

爱德华·韦斯顿(生于1886年3月24日，高地公园，伊利诺斯州他于1958年1月1日去世，卡梅尔(美国加利福尼亚州)，主要美国人摄影师20世纪早期至中期，以其精心构图、敏锐聚焦的自然形态、风景和裸体图像而闻名。他的作品影响了一代美国摄影师。

早期生活和工作

韦斯顿出生在一个有钱的家庭知识物质——他的父亲是医生，祖父是文学教授——但年轻时，他在书中找不到什么可取之处，所以没有读完高中．他最终获得的知识，虽然不可忽视，但却是断断续续的偏心自学者的一般特征。16岁时，他得到了第一份工作相机作为他父亲的礼物，从那时起，他读到的所有东西，他所经历的一切，无论是艺术上的还是个人的，都被加工成强烈的艺术野心的食物。在伊利诺伊摄影学院学习了一段时间后，1911年他搬到了加州他在那里度过了大半生。

在某些方面，韦斯顿似乎不太可能成为现代美国人心目中的英雄摄影．35岁左右的时候，他已经是一名技术娴熟但并不出众的肖像摄影师，在洛杉矶郊区工作格兰岱尔市．他也是一个积极和非常成功的参赛者在比赛保守的摄影沙龙，一个自我认可的俱乐部网络，颁发绶带和奖章。他在20世纪20年代早期的作品是这些沙龙标准作品的一个更好的构造版本——画派风格的作品，在这种风格中，摄影师通过压制细节、在暗房中操纵图像、描绘田园风景等传统绘画主题来模仿绘画。浪漫的海洋场景，儿童和宠物，静物和裸体。这些沙龙的成员倾向于将艺术美德与一种抽象性联系起来，这种抽象性消除了具有针对性的主题:主题很少被识别为特定的风景、帆船或脱光衣服的女人，而且很少被识别为当代的。

从20世纪20年代初开始，韦斯顿对他在这方面的轻松胜利失去了耐心环境，他开始朝着专门的摄影方向努力审美(即关注摄影的特殊品质，而不是绘画的品质)，然后慢慢地转向更广泛、更广泛的领域方言艺术题材的定义。当他第一次开始挑战沙龙的标准时，更多的是在方式上而不是内容上:他在20世纪20年代初的第一批尝试性反叛的照片展示了一种新的设计力量和对平面画面的欣赏，但它们并没有挑战基本的画派概念适当的内容。

直到他30多岁的时候，韦斯顿在地理上和思想上都与美国先进摄影和现代艺术的主流隔绝。阿尔弗雷德施蒂格利茨，爱德华·斯泰肯，保罗链，查尔斯壳体和拉尔夫·斯坦纳都在东部工作。在加州,安塞尔·亚当斯还没有开始他的重要工作，而且伊莫金坎宁安从旧金山向北走了一天虽然后来的摄影师更多地是通过书籍和杂志而不是他们的原始照片而广为人知，但在20世纪20年代中期，最好的照相复制技术既罕见又普遍不令人满意，因此韦斯顿很难轻易获得其他摄影师的作品。令人吃惊的是，在1929年之前，没有关于上述任何数字的插图专著卡尔桑德伯格写了摄影师史泰钦——关于他的姐夫。

因此，在一个非凡的程度上，韦斯顿发明了一个强大的现代摄影版本，他自己的想象力和惊人的会的。他有着贪婪的好奇心，其他艺术家的思想和激情对他的影响不亚于他们的作品。1922年，在一次访问纽约在那次会议上，他遇到了斯蒂格利茨。在他后来的记忆中，那次会面充满了挑战和活力。第二年他和他的学生兼情妇去了墨西哥，蒂娜Modotti，在那里相遇了迭戈里维拉，José克莱门特·奥罗斯科，David Alfaro Siqueiros和其他墨西哥艺术复兴时期的人物，他们把他当作艺术家同行来接待和批评。

早熟

在墨西哥时，韦斯顿创作了他的第一批完全独立的作品，尤其是一系列英勇的、充满画框的头像(例如，Nahui奥林，Guadalupe Marin de Rivera,曼努埃尔·赫尔南德斯·加尔文，所有1924年)，以及类似的极简作品，如帕尔玛库埃纳瓦卡而且Excusado都是1925年的作品。

1927年，韦斯顿回到加利福尼亚，在那里他继续探索从墨西哥开始的绘画思想，在他著名的贝壳、蔬菜、岩石形态和半抽象裸体的特写研究中。注意到它们是基于一个非常简单的结构:物体和地面的结构，这并不会削弱这些图片的巨大力量和重要性。他们在设计和暗示自包含的。Weston的胡椒系列便是最常见的例子。主体与外部世界的任何参考的隔离和无缝敏度它的描述剥夺了它的规模和上下文并允许它作为一个比喻为了生命本身的有机展开。

在此期间(c。1930-33年)，韦斯顿发展了他成熟的技术，放弃了柔软的纹理纸张和缓慢、奢华的色调渐变，取而代之的是一种基本上属于工业摄影师的词汇:全面的锐度，完整的色调尺度，平滑的表面纸张，可以最大限度地记录色调和纹理。在拍摄一些肖像和裸体照片时，他使用了Graflex相机，这种相机可以拿在手里，可以对拍摄对象做出快速反应通量但在他的大部分作品中，他使用的是一台8 × 10英寸的相机，并通过接触印刷底片。

1932年，韦斯顿成为了集团f.64这是一个松散而短暂的纯粹主义摄影师集合，其中包括亚当斯和坎宁安。从1917年起，他就开始写一本“日记本”，在日记里，他倾诉自己在事业上的成功、经济危机、与朋友和家人的关系、令人印象深刻的爱情生活，以及——尤其是——艺术生活的进展。对于评论家和学生来说，重要的是要注意到，1934年，他不再在日记中定期记录，大概是在他准备开始他最伟大的作品时，他就不再需要日记了。