格列柯

格列柯，别名Domenikos Theotokopoulos(生于1541年，干地亚[Iráklion]，克里特死于1614年4月7日，托莱多(西班牙)，精通西班牙语绘画他极富个性的戏剧和表现主义风格受到同时代人的困惑，但在20世纪获得了新的欣赏。他还做过雕刻家和建筑师。

早年生活和作品

埃尔·格列柯从未忘记自己是希腊后裔，通常在画作上用希腊字母署名，全名为Doménikos Theotokópoulos。然而，他通常被称为埃尔·格列柯(“希腊人”)，这是他在意大利生活时得到的名字，在那里，通过指定国家或城市来识别一个人的习俗是一种常见的做法。文章的奇特形式(埃尔)，然而，可能是威尼斯人方言或者更有可能来自西班牙。

因为克里特岛他的家乡，当时是威尼斯人的财产，他是威尼斯公民，他决定去威尼斯学习。这件事发生的确切年份是不知道的;但据推测，他出生的时间在1560年(他19岁)到1566年之间。在威尼斯，他走进了提香他是当时最伟大的画家。关于埃尔·格列柯在意大利生活的岁月，人们所知甚少。一封1570年11月16日的信，由朱里奥Clovio他是红衣主教亚历山德罗·法尔内塞(Alessandro Farnese)的一名照明人，要求在教堂住宿宫法“一个来自坎迪亚的年轻人，提香的学生。”1572年7月8日，一位法尔内塞官员从罗马寄给这位红衣主教的信中提到了“这位希腊画家”。此后不久，1572年9月18日，“多米尼克·格列柯”向罗马圣卢克行会缴纳了会费。这位年轻的艺术家在罗马呆了多久不得而知，因为他可能在1575-76年回到威尼斯，然后离开西班牙．

埃尔·格列柯在意大利所画的某些作品完全在博物馆里威尼斯16世纪文艺复兴时期的风格。它们没有显示出他的影响拜占庭式的遗产除了可能在老人的脸上，例如，在基督治愈盲人．在深层空间中放置人物，强调建筑背景文艺复兴盛期风格在他早期的作品中尤为重要，比如基督洁净圣殿．埃尔·格列柯作为一名肖像画家的非凡天赋的第一个证据出现在意大利的朱里奥·克洛维奥和文森修·阿纳斯塔吉的肖像中。

中年

埃尔·格列柯于1577年春天首次出现在西班牙，最初在马德里，后来在托莱多。他在西班牙寻求新的职业生涯的主要原因之一，一定是了解菲利普二世的伟大工程，圣洛伦索修道院的建筑El堆渣场位于马德里西北约26英里(42公里)处。此外，这位希腊人肯定是通过福尔维奥·奥尔西尼(Fulvio Orsini)在罗马认识了重要的西班牙教会人士，奥尔西尼是法尔内塞宫的人文主义者和图书管理员。据了解，至少有一位西班牙神职人员在这一时期曾在罗马呆过一段时间路易斯·德·卡斯蒂利亚——成了埃尔·格列柯的亲密的并最终被任命为他最后遗嘱的两个执行人之一。路易斯的哥哥,迭戈·德·卡斯蒂亚(Diego de Castilla)给了埃尔·格列柯在西班牙的第一个佣金，这可能是在艺术家离开意大利之前承诺的。

1578年，画家唯一的儿子豪尔赫·曼努埃尔(Jorge Manuel)出生于托莱多，Doña Jerónima de Las Cuevas的后代。她似乎比埃尔·格列柯活得更久，尽管他承认她和他的儿子，但他从未娶过她。这个事实让所有作家都感到困惑，因为他在各种文件中提到了她，包括他最后的遗嘱。也许埃尔·格列柯在他的庄园里不幸地结了婚青年在克里特岛或意大利，因此不能使另一种依附合法化。

在他的余生里，埃尔·格列柯继续住在托莱多，忙着为当地和该省的教堂和修道院工作。他成为了著名的人文主义者、学者和教会人士的亲密朋友。安东尼奥·德·科瓦鲁比亚斯是一位古典学者，也是建筑师阿隆索·德·科瓦鲁比亚斯的儿子，他曾为一位朋友画过肖像。弗赖·霍坦西奥·帕拉维奇诺是西班牙三位一体教的领袖，也是西班牙腓力二世最喜爱的传教士，他为埃尔·格列柯写了四首十四行诗，其中一首还记录了这位艺术家对他自己的画像。路易斯·德Góngora y阿尔戈特他是16世纪晚期的主要文学人物之一，为这位画家的坟墓写了一首十四行诗。另一位作家，唐·佩德罗·德·萨拉查·德·门多萨，是埃尔·格列柯最亲密的随从之一。

他死后编制的清单证实了这样一个事实:他是一个具有非凡文化修养的人——一个真正的文艺复兴时期的人人文主义．他的藏书可以看出他兴趣的广度和范围，包括希腊主要作家的希腊文著作，大量的拉丁文著作，还有意大利语和西班牙语的普鲁塔克的著作的生活,彼特拉克的诗歌,阿里奥斯托的鲁奥兰多,希腊文的《圣经》特伦特议会，以及建筑论文通过马库斯·维特鲁威·波利奥，Giacomo da Vignola，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，安德里亚·帕拉第奥,Sebastiano Serlio．埃尔·格列柯自己准备了一个维特鲁威的版本，并附有图纸，但手稿已经丢失了。

1585年及以后，埃尔·格列柯住在Marqués de Villena的中世纪晚期大宫殿里。尽管它位于现已被毁的维莱纳宫遗址附近，但托莱多的这座名为格列柯之家和博物馆的博物馆从来都不是他的住所。可以推测，他需要空间的工作室，而不是奢侈的生活。1605年，这座宫殿被历史学家弗朗西斯科·德·比萨列为城里最漂亮的宫殿之一;它不像有些人那样，是一座悲惨的废墟浪漫的作家们进行了推测。埃尔·格列柯确实生活得相当舒适，尽管他死时没有留下一大笔遗产。

埃尔·格列柯在西班牙的第一个任务就是追求快感坛还有修道院教堂的两个侧祭坛托莱多的Santo Domingo el Antiguo(1577-79)。这位艺术家以前从未接受过如此重要和范围如此广的委托。甚至圣坛框架的建筑设计，让人想起威尼斯建筑师帕拉第奥的风格，是由埃尔·格列柯准备的。为高坛画的画，圣母升天这也标志着艺术家人生的一个新时期，充分展示了他的天才。人物被拉近到前景，在使徒一种新的辉煌的色彩实现。这种技术在油漆的铺设和白色高光的自由使用方面仍然是威尼斯式的;然而，色彩的强度和对比的处理，接近于失调显然是埃尔·格列柯的作品。这是第一次，他同化米开朗基罗艺术的重要性显现出来，特别是在绘画中三一在高高的圣坛的上部，裸体基督强有力的雕塑般的身体无疑是最终的灵感来源。在侧坛的画复活在这幅画中，站立的士兵的姿势和睡着的士兵的对比姿势(身体上下部分的方向形成对比的姿势)在灵感上也明显是米开朗基罗式的。

与此同时，埃尔·格列柯创作了另一件极具独创性的杰作——《画》Espolio（脱去基督的外衣)．在设计作文在前景中垂直而紧凑，他的动机似乎是想表现基督被残酷的折磨者压迫。他选择了一种16世纪中后期意大利画家常见的空间消除方法，即所谓的风格派画家，同时他可能想起了拜占庭晚期的绘画，在这些绘画中，人头排成一排的叠加被用来暗示人群。埃尔·格列柯为这幅画设计的镀金木祭坛已经被毁，但他的小型雕塑组圣伊尔德丰索奇迹还保留在框架的中下部。

埃尔·格列柯的倾向拉长人的形象在这个时候变得更加引人注目，例如，在英俊和未修复圣塞巴斯蒂安．同样的极端伸长的身体也出现在米开朗基罗的在威尼斯人的画作中丁托列托而且保罗·委罗内塞以及主要的举止主义画家的艺术。基督修长的身体在戏剧性的云雾映衬下越来越纤细与捐助者一起受难预示了这位艺术家的晚期风格。

埃尔·格列柯和宫廷的关系菲利普二世简短而不成功，首先包括神圣联盟的寓言（腓力二世之梦；1578-79)和第二圣莫里斯的殉难(1580 - 82)。后一幅画没有得到国王的批准，他立即下令另一幅相同主题的作品来取代它。这位伟大的艺术家与西班牙宫廷的联系就这样结束了。国王可能被与之形成鲜明对比的令人震惊的黄色所困扰深蓝色在这幅画的主要群体的服装中，圣·莫里斯在中间。另一方面，在现代人看来，埃尔·格列柯对色彩的大胆运用尤其吸引人。笔触在色彩暗示形式的方式上，以及在空间的自由幻觉和大气创造上保持了威尼斯风格。

的奥加伯爵的葬礼z(1586-88)被公认为埃尔·格列柯的杰作。上面格洛丽亚(“天堂”)的超自然景象和令人印象深刻的肖像画代表了这位非凡天才艺术的各个方面。埃尔·格列柯清楚地区分了天堂和地球:在上面，天堂是由旋转的冰云唤起的，它们的形状是半抽象的，圣人是高大的，像幽灵一样;下图中，人物的尺度和比例都是正常的。根据传说圣奥古斯丁和斯蒂芬奇迹般地出现，将奥加兹伯爵安葬在他的坟墓里，作为对他对教会慷慨的回报。他们穿着金色和红色的法衣，恭敬地俯身在伯爵的身上，伯爵穿着华丽的盔甲，与其他人物的黄色和红色相辉映。左边的小男孩是埃尔·格列柯的儿子豪尔赫·曼努埃尔;他口袋里的一块手帕上刻着画家的签名和1578年的日期，这是男孩的出生年份。男人当代身着16世纪服饰参加葬礼的人无疑是托勒丹社会的杰出成员。埃尔·格列柯的风格主义作曲方法在这里表达得最为清晰，所有的动作都发生在正面。