埃尔·格列柯的晚年生活和作品

从1590年到他去世，埃尔·格列柯的绘画产出是惊人的。他为托勒丹地区的教堂和修道院拍摄的照片包括神圣家族和莫德林和圣家族和圣安妮．他重复了几遍花园里的痛苦，在这部小说中，一个超自然的世界通过奇怪的形状和明亮、寒冷、碰撞的颜色被唤起。虔诚的主题耶稣背十字架埃尔·格列柯的11幅原作和许多复制品。埃尔·格列柯描绘了大多数主要圣徒，经常重复同样的构图:圣多米尼克圣母玛利亚，红衣主教圣杰罗姆，忏悔的圣杰罗姆，哭泣的圣彼得。圣方济各然而，他却是最受画家青睐的圣人;约有25件代表圣方济各的原作保存了下来，此外还有100多件追随者的作品。几种类型中最受欢迎的是圣弗朗西斯和利奥修士在冥思死亡．

两大系列(Apostolados)在13幅油画中描绘了基督和十二使徒:一幅在圣器收藏室托莱多大教堂(1605-10)和另一个未完成的集(1612-14)在埃尔·格列柯房子和托莱多博物馆。在这个系列中基督祝福的正面姿势暗示了一个中世纪的拜占庭式的尽管色彩和笔触是埃尔·格列柯对威尼斯艺术的个人处理。在这些作品中，虔诚的情绪强度反映了罗马天主教的宗教精神西班牙的时期反对改革．尽管有希腊血统和意大利艺术准备，艺术家变得如此沉浸在宗教中环境他成为西班牙最重要的形象代表神秘主义．然而，由于这三者的结合文化在美国，他发展成为一个如此独特的艺术家，他不属于任何传统的流派，而是一个拥有前所未有的情感力量和想象力的孤独天才。

在埃尔·格列柯生命的最后15年里，他接受了几项重大委托:为托莱多圣教堂(José)设计了三个祭坛(1597-99);三幅为马德里奥古斯丁修道院Colegio de Doña María de Aragon绘制的画作(1596-1600);和高坛，四个侧坛，和绘画圣Ildefonso为伊列斯卡斯的德拉卡里达医院(1603-05)。

极端扭曲的身体是埃尔·格列柯最后的作品的特点对牧羊人的崇拜这幅画于1612年至1614年，是为他自己的墓地教堂而画的。当牧羊人和天使们庆祝新生婴儿的奇迹时，明亮而不和谐的色彩和奇怪的形状和姿势创造了一种惊奇和狂喜的感觉。在未完成的圣约翰的景象，埃尔·格列柯的想象力使他更加无视自然规律。巨大摇摆的身影圣约翰福音传教士，在抽象绘画冰蓝色的服装，揭示了灵魂烈士他们呼求拯救。以同样的方式，圣母像在圣灵感孕说(1607-14)，最初在教堂San Vicente飘向天空发作由长而扭曲的天使支撑的狂喜。下面托莱多的奇妙景色，抽象地呈现在鬼魅般的月光下，令人眼花缭乱，一簇簇的玫瑰和百合，象征着圣母的纯洁，纯粹的美丽。

在他幸存的三幅风景画中，埃尔·格列柯展示了他的特点倾向于戏剧化而不是描写。的托莱多风景（c。1595)使城市暴风雨，邪恶的，充满激情地描绘了他早期作品背景中出现的不祥的乌云与捐助者一起受难．在他的工作室里作画，他重新安排了画中描绘的建筑，以适应他的构图目的。托莱多的景观和规划(1610-14)几乎就像一个幻象，所有的建筑都被漆成闪闪发光的白色。艺术家在画布上的题词相当奇妙地解释了他把医院圣胡安·包蒂斯塔在前景的云上，这样可以更好地看到它，并且图片中的地图显示了城市的街道。在左边，一个河神代表塔古斯河，它环绕着托莱多，一座建在岩石高地上的城市。尽管埃尔·格列柯曾在意大利和罗马生活过，但他很少使用这种古典罗马的动机。

埃尔·格列柯的一幅画有一个神话主题，大多数人都很喜欢文艺复兴时期的艺术家，是拉奥孔雕像(1610 - 14)。他以托莱多的景象代替了古代特洛伊，与刚才讨论的相似，他在画富于表现力但又庞大而伸展的牧师身体时，几乎没有考虑到古典传统。

尽管埃尔·格列柯主要是一位宗教题材的画家，但他的肖像画虽然数量不多，但质量同样很高。他晚期最好的两幅作品是弗雷·费利克斯·霍坦西奥·帕拉维奇诺(1609)和费尔南多红衣主教Niño格瓦拉（c。1600)。两人都坐了下来，这是之后的习惯拉斐尔在描绘重要神职人员的肖像画中。帕拉维奇诺是一位三位一体的僧侣，也是一位著名的演说家和诗人，被描绘成一个敏感、聪明的人。这个姿势基本上是正面的，白色的习惯和黑色的斗篷提供了非常有效的图像对比。红衣主教Niño德格瓦拉，穿着深红色长袍，几乎是电固有的精力充沛，一个习惯于发号施令的人。埃尔·格列柯的肖像杰罗尼莫·德·塞瓦洛斯另一方面，(1605-10)是最有同情心的。这幅作品是半幅，画得很薄，只有黑白两色。当时流行的巨大的皱领衬托出和蔼的脸庞。通过这种简单的方法，艺术家创造了一个令人难忘的人物塑造，使他成为最高级别的肖像画家提香和伦布兰特。

1614年埃尔·格列柯去世后，托莱多没有任何重要的追随者。只有他的儿子和几个不知名的画家能模仿大师的作品。他的艺术是如此个人化，如此高度个性化，以至于它无法在他去世后继续存在。此外，新的巴洛克式的卡拉瓦乔和卡拉奇的风格很快就取代了16世纪最后幸存的特征怪癖．