费德里科•费里尼

费德里科•费里尼(出生于1920年1月20日,里米尼Italy-died 10月31日,1993年,罗马,意大利人电影导演谁是最有名的和奇异后的电影制作人第二次世界大战。在他职业生涯的早期影响新现实主义的运动,他开发了自己的独特的方法叠加梦幻意象或艺术形式在普通的情况下。他补充道巨大的词汇现在电影院和开创了电影制作的个人风格积分其实践。

早期的生活和影响

一个旅行推销员卖食品的儿子和母亲相信,在娶她,她背叛了罗马贵族的链接,费里尼相信他属于长大罗马。在1930年代末,他与他的母亲和弟弟搬到那里。然而,只有费德里科•在幸存的通过出售漫画,笑话,故事幽默杂志Marc 'Aurelio。在第二次世界大战无线串行费里尼写剧本Cico e Pallina主演Giulietta Masina,谁在1943年成为他的妻子,谁出现在他的电影中往往陷入困境的50年的婚姻。

1944年费里尼导演见面导演罗伯托·罗西里尼并成为团队的作家之一罗马,异食癖aperta(1945);开放城市或罗马,不设防的城市),新现实主义电影的先驱。费里尼对剧本的贡献为他赢得了他的第一个女人奥斯卡提名。

费里尼迅速成为之一意大利最成功的编剧。他合作在电影剧本等导演皮特Germi (Il cammino speranza德拉(1950;希望之路]),阿尔贝托Lattuada (没有圣母怜子图(1948;没有遗憾])和路易吉Comencini (Persiane chiuse(1951;关百叶窗]);他在后者无归属的电影。此外,费里尼导演了罗西里尼的派萨(1946);Paisan),Il miracolo(1948);”这部电影的奇迹”,一集我爱),,他也在行动中,一位流浪汉,他用一个简单的农民,当她需要他的转世圣约瑟夫。

费里尼的追求个人风格,通常近乎神奇,疏远了新现实主义的纯粹主义者。他的导演处女作,设计师小金del varieta(1950);各种灯),在与Lattuada合作,设置在一个综艺节目。的破烂的演艺事业的爱好者,特别是歌舞杂耍表演和马戏团,费里尼返回环境反复,开始他的第一次独立特性,Lo sceicco比安科(1952);白色的酋长),的讽刺fumetti(摄影连环画)和他们的狂热粉丝。然而,他的第一个关键和商业上的成功,我vitelloni(1953);无业游民或年轻和激情),表现出小幻想。基于自己的青春期里米尼,它忠实地反映了省级的无聊生活,驱使他去罗马。

主要作品

与大路(1954);“道路”),费里尼回到showmen的世界。它的主演安东尼·奎因Zampano,粗野但虚假流动的“壮士”,和Masina流浪儿谁爱他。这部电影拍摄之间的荒凉的地方Viterbo和Abruzzi,意思是村庄和坚定不移的道路,这是为了反映道德干旱的奎因的性格,扔到救援的,原谅Masina Gelsomina的性质。商业上的成功,大路获得奥斯卡最佳外语片奖,尼诺的悲哀的主题曲成为一个打击。生产商提供功能Masina Gelsomina续集,而是费里尼只给了她一个小角色愤世嫉俗的Il bidone(1955);“诈骗”),以Broderick克劳福德的领袖一群骗子冒充神父为了抢农民。Masina声称她的明星气质Le notti di Cabiria(1957);夜晚的Cabiria),发展中扮演了次要人物Lo sceicco比安科,一个善意的罗马妓女是乐观即使羞辱和被骗的人是她期待结婚。费里尼最可爱的电影,获得奥斯卡奖最佳外语片和启发百老汇1966号音乐喜剧甜蜜的慈善机构和1969年的同名电影。

甜蜜生活(1960);“甜蜜的生活”)是第一个的合作马斯杜安尼,一个演员来代表费里尼的至交。灵感来自报纸头条和一些局部的丑闻,这部电影全面控诉的罗马由外国电影明星,腐败的记者,和颓废的贵族。谴责的罗马天主教会但公众赞扬的,甜蜜生活了这个词狗仔队(肆无忌惮的黄色报刊的摄影师)英语语言和形容词Felliniesque影评人的词汇。然后他首次尝试的颜色,导演这个部分Le tentazioni del dottor安东尼奥(“安东尼奥博士的诱惑”)的综合特性薄伽丘70(1962)。

奥托e女中音(1963);8¹/₂)是在费里尼电影和获得最广泛的赞扬导演他的第三个奥斯卡最佳外语片。题为8¹/₂费里尼的电影的数量已由(七个特性和两个短裤),它显示了一个著名导演(基于费里尼和描绘Mastroianni)创意瘫痪。苦恼,好辩的编剧,讨厌的女演员,一份简短无爱心的妻子,和他的愚蠢的咯咯笑的女朋友,他投靠的幻想的童年和一个完美的梦想,因此高不可攀,女人,体现在克劳迪娅·卡迪纳莱。

1965年费里尼的卫生没有为他准备的是他最个人的作品,g . Mastorna的旅程来世,梦幻般的视觉,Mastroianni主演。被迫放弃这个项目,他意外地发现了一个替代出口对他的幻想色彩。技术放置在费里尼的手工具实现愿景,到那时只存在于他的梦想:“我闭上眼睛,“他写了他的夜间想象,”和节日的开始。“他的笔记记录这些梦想,配有大量插图,成了他的原材料。他接受的幻想更热情Giulietta degli spiriti(1965:朱丽叶的精神),Masina作为一个简单的资产阶级超自然的困扰。

JulietNow建立作为国际人才,费里尼的解决神话罗马,雇佣一个洞察他首选的潜意识通过研究精神分析理论家,卡尔·荣格。分销商将费里尼的名字在电影的标题,这说明他的愿景的独特性质。尽管技术上受到罗马作家盖乌斯Petronius仲裁者和卢修斯治下,费里尼Satyricon(1969),促进了与之前的口号是“基督。费里尼之后,“实际上庆祝嬉皮运动,他第一次遇到的美国。两个漫无目的的双性恋年轻人徘徊的道德和身体腐烂的世界休闲颓废,在浮华的颜色呈现,在此之前从未与古代有关。白色大理石让位给摇摇欲坠的灰泥,下流的涂鸦,和城市垃圾。性矛盾的在他的私人生活中,费里尼透露Satyricon关注与肥胖、切割和雌雄同体性,许多发现令人不安。令人失望的是,他从来没有意识到自己希望的铸造Groucho Marx和梅。韦斯特在电影中。

在罗马(1972);费里尼的罗马),导演幻想的工具应用于国家资本,交替集现代嬉皮士占领的纪念碑和他十几岁的访问量妓院和发掘,发现剩下的古城。“教会时装秀”争议模拟梵蒂冈,一致谴责他的电影。为Amarcord(1973),赢得费里尼第四个奥斯卡最佳外语片,他在罗马的重现战时里米尼Cinecitta工作室的怀旧回忆青春期法西斯主义恢复了他早期生活的怪癖,被省略了我Vitelloni。虽然观众带自传电影,大部分来自事件更多艳丽的一个儿时的朋友的生活。