乔治·巴兰钦

乔治·巴兰钦，原名Georgy Melitonovich Balanchivadze(生于1904年1月22日[旧体1月9日]，圣彼得堡1983年4月30日在美国纽约去世)，美国历史上最具影响力的编舞家古典芭蕾在美国在20世纪。他的作品,特征一个酷的新古典主义，包括《胡桃夹子》(1954)和堂吉诃德(1965)，这两部作品都是为纽约市芭蕾舞团编舞的，他是该团的创始人之一(1948)，艺术总监和首席编舞。他也是编排为电影而且音乐剧．

欧洲年代

格奥尔基·巴兰奇瓦泽，格鲁吉亚人，是一代舞蹈家之一一战在这里的岁月帝国芭蕾舞学校在马林斯基剧院。的剧院1917年关闭了几个月，直到1918年帝国芭蕾舞学校重新开放，成为苏联国立芭蕾舞学校，他不得不做一些不需要技术的工作，或者在电影院弹钢琴来养活自己。又学了三年，他毕业了。他是一位作曲家的儿子，他还在彼得格勒(圣彼得堡)音乐学院学习音乐(1921-24)。

作为一名学生，Balanchivadze已经尝试过编舞。他的第一个作品，早在1920年，是一个短剧舞蹈安东鲁宾斯坦的努特．他还为他自己和他的同事在州立芭蕾舞学校表演的实验芭蕾舞的晚上编舞。然而，学校的董事们并不鼓励这种活动。他为彼得格勒的米哈伊洛夫斯基剧院表演了一些新的实验性芭蕾舞剧。其中包括Le Boeuf sur Le toit(1920)让·科克托而且大流士米还有一个场景凯撒与埃及艳后通过乔治·萧伯纳．

Balanchivadze是第一批离开的芭蕾舞演员之一苏联最初是和一个小团一起参观苏联国家舞蹈家，还包括Aleksandra Danilova塔玛拉·格瓦格娃(后来的格娃)和尼古拉斯·埃菲莫夫。他们在德国、伦敦和巴黎巡演，1925年6月，他加入了巴黎哔叽列夫的芭蕾拉斯．(当时正是迪亚基列夫将巴兰奇瓦泽简化为巴兰钦。)

作为编舞家，迪亚基列夫设想巴兰钦,Bronislava Nijinska她最近离开了迪亚基列夫，巴兰钦接替了她的职责——1925年，俄罗斯芭蕾舞团跳了巴兰钦的Barabau这是巴兰钦为迪亚基列夫准备的10部芭蕾舞剧中的第一部。在他为迪亚基列夫编舞的芭蕾舞剧中，有两部在世界剧目中流传至今:阿波罗(1928)，他的个人新古典主义风格的第一个例子，和Le Fils的浪子（浪子回头, 1929)。

1929年佳吉列夫去世后，巴兰钦先后与丹麦皇家芭蕾舞团然后用蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团通过作曲大大提高了他的声誉拉赞同(1932)和Cotillon(1932)。1933年，他是先锋公司的创始人之一他的作品给美国人留下了深刻的印象跳舞爱好者林肯Kirstein他邀请巴兰钦组织美国芭蕾舞学校和美国芭蕾舞科尔斯坦是该公司的联合创始人和导演，由此开始了芭蕾舞界对他的称呼“B先生”和美国芭蕾舞的联系。

美国时代

美国芭蕾舞团成为了纽约的常驻芭蕾舞团纽约大都会歌剧院在纽约，巴兰钦创作了许多作品Le Baiser de la fée(1937);仙女之吻)．作为百老汇的先锋编舞家，他在一个完全不同的领域也很有创造力音乐剧和好莱坞电影，包括著名的第十大道的屠杀芭蕾在踮起脚尖(1936)。

1938年，美国芭蕾舞团(American Ballet)和大都会歌剧院(Metropolitan Opera)之间极不令人满意的合作关系结束。Kirstein成立芭蕾舞商队1936年，用曲目由美国编舞家编舞的芭蕾舞。1941年，这个舞团和剩下的美国芭蕾舞团联合起来，开始了拉丁美洲之旅，巴兰钦为其作曲协奏曲barocco而且芭蕾舞帝国．在二战期间期间，巴兰钦曾在美国为原俄罗斯芭蕾舞团、蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团、好莱坞或百老汇工作。

然而，科尔斯坦决心在巴兰钦的艺术指导下建立美国芭蕾舞。1946年创立芭蕾舞社，1948年发展为芭蕾舞社纽约市芭蕾舞团．最初在纽约市中心，后来在林肯中心的纽约州剧院，这家公司与巴兰钦特别相关。一个多产的他创作了多种风格的作品，负责了纽约市芭蕾舞团的大部分剧目，为公司创作了150多部作品。在为该公司编排的作品中，有完整版的《胡桃夹子》而且堂吉诃德．

1964年，美国舞蹈界被搅动了福特基金会他曾拨款近800万美元用于加强美国的职业芭蕾舞，并将全部款项捐给了纽约市芭蕾舞团附属美国芭蕾舞学校和其他六家芭蕾舞团，都受到巴兰钦的直接或间接影响。他继续担任纽约芭蕾舞团的艺术总监和芭蕾舞大师，直到1982年底，他的健康状况迫使他放弃了他的职责。

虽然巴兰钦主要在美国工作，但他是一位国际编舞家，世界上几乎所有领先的芭蕾舞团都至少编排过他的一部芭蕾舞剧。在国外最出名的是他对音乐剧的诠释作文比如勃拉姆斯的那种严肃的风格Liebeslieder沃尔泽等(1960)，或广泛的喜剧，如赫什凯的西方交响乐(1954)浪漫的，例如罗伯特·舒曼的Davidsbundlertanze(1980)。

巴兰钦与这位作曲家有着特殊的艺术关系伊戈尔斯特拉文斯基．斯特拉文斯基与芭蕾舞的联系始于迪亚基列夫，而巴兰钦与他的音乐的第一次联系是在编舞一个新的版本《罗西尼奥尔圣歌（夜莺之歌)。随后是一长串斯特拉文斯基-巴兰钦的芭蕾舞剧;其中一些是合作创作的。1972年，斯特拉文斯基去世一年后，纽约市芭蕾舞团举办了斯特拉文斯基节。十年后的1982年，第二届斯特拉文斯基音乐节在这位作曲家诞辰100周年之际举行。演出的14部斯特拉文斯基作品中有4部是巴兰钦编舞的。巴兰钦编曲的其他现代作曲家还有阿诺德勋伯格（作品34),查尔斯·艾夫斯（Ivesiana)．

巴兰钦仔细研究了他的分数，作为准备作文并在第一次排练时才开始舞蹈创作。他说他的想法来自于和他的舞者一起工作，但他很少和他们讨论他的想法。他发明发明的速度很快，从不因性情的变化而放纵自己。在外人看来，巴兰钦是一个略显冷漠和超人的人物，这种方式，再加上他作品中主要的冷静知性而非温暖情感的印象。硬币的另一面是一个喜欢与各种音乐娱乐一起工作的人。