乔治·布拉克

乔治·布拉克(生于1882年5月13日，阿让特伊生于法国，1963年8月31日在巴黎逝世)，法国画家，20世纪艺术的重要革命家之一毕加索开发立体主义．他的画主要由静物画组成，这些静物画因其独特而引人注目健壮的建筑，低调和谐的色彩，宁静、冥想的品质。

早期的生活

布拉克出生时比毕加索晚7个月社区在塞纳河附近巴黎那是中心之一印象派19世纪70年代的运动。他的父亲和祖父都是业余艺术家，是一家生意兴隆的房屋油漆公司的老板。1890年，这家人搬到了勒阿弗尔在海边旅游的时代，这里也曾有过尤金石香肠而年轻人克劳德·莫奈的早期中心印象主义．这个男孩在当地的公立学校上学，陪伴父亲上学绘画探险，并对包括拳击在内的体育运动产生了兴趣，这让他成年后看起来像个职业运动员。他还学会了吹长笛。

15岁时，布拉克参加了勒阿弗尔美术学院的夜校课程。17岁时，他离开学校，做了一年的房屋油漆工和室内装饰师学徒，先是在勒阿弗尔，后来又在巴黎;在这段时间里，他学会了扎实、专业的材料处理和工匠技巧的知识——例如，模仿木纹——他经常在立体派画中使用。一年之后服兵役他决定在家庭津贴的帮助下成为一名艺术家。1902年至1904年，他在巴黎的一所私立学院学习，并短暂地在École des Beaux-Arts．在空闲时间，他经常去卢浮宫，在那里他特别欣赏埃及和埃及古老的希腊的作品。

布拉克的早期画作揭示了，正如人们所期望的那样，他的童年是在诺曼底的影响印象派画家特别是莫奈的作品卡米尔毕沙罗．不久之后，当他研究了坚固的结构和结合的颜色和色调的价值，他经历了一个启示保罗塞尚．布拉克可以说是在1905年参观巴黎博物馆时开始摸索方向的沙龙d 'Automne在那个被昵称为“莱斯”的小组的画作所占据的房间里，他看到了任意色彩的猛烈爆发Fauves(“野兽”)。在接下来的两年里，他成了一个信得过的人谨慎的传统思想，野兽派，曾在安特卫普在法国地中海沿岸马赛附近的埃斯塔克(L’estaque)和拉西奥塔特(La Ciotat)。

1907年春，布拉克在巴黎展出了六幅画沙龙Indépendants然后把它们都卖了。那年晚些时候，他与一个经销商签订了一份合同，daniel henry Kahnweiler他最近在巴黎开了一家小画廊，注定要在现代艺术史上发挥重要作用。卡恩维勒把他介绍给了这位前卫诗人和评论家纪尧姆·阿波利奈尔他又把他介绍给了毕加索．布拉克起初对毕加索最近的作品感到不安《亚维尼翁的少女》(1907)。“听着，”据说他曾说，“在尽管在你的解释中，你的画看起来好像你想让我们吃拖车，或者喝汽油，吐火。”尽管有这些保留意见，布拉克还是画了他的作品大型裸体(1908)，对毕加索扭曲的平面和浅空间的使用进行了不那么激进的处理。这两位艺术家成为了亲密的朋友，在几个月内，他们开始了前所未有的相互影响的过程，立体主义由此诞生。

立体主义

很难说两人中谁是这种革命性新风格的主要发明者，因为在他们合作的鼎盛时期，他们几乎每天都在交换意见。毕加索提供了他的立体主义原型蓑羽鹤最初的解放冲击。但这是布拉克，很大程度上是因为他对塞尚他为早期几何图形的发展提供了很大的帮助。1908年夏天，在南方法国，他画了一系列极具创新的油画，其中最著名的是埃斯塔克的房子．这些作品反映了布拉克偶像的影响，Cézanne;这种影响最明显地体现在L’estaque是Cézanne最受欢迎的绘画网站，但布拉克也模仿了老画家对彩色倾斜平面的使用，并将形式简化为几何形状，通常是圆柱形。然而，布拉克的作品抽象了Cézanne作品之外的景观。厚板体积大，颜色淡而翘的角度来看在他的绘画中，这一时期是典型的第一部分，被称为分析阶段的立体主义．在这些激进的作品被秋季沙龙(Salon d’autumn)拒绝后，那年秋天，布拉克在卡恩维勒的画廊举办了一场展览，引发了这位巴黎评论家关于“立方体”的评论路易Vauxcelles这很快发展成为一种风格标签。

从1911年开始，布拉克——他后来说，现在与毕加索合作，就像他们是被绳子套住的登山运动员一样——达到了艺术的巅峰分析立体主义．布拉克和毕加索在这几年创作的作品几乎可以互换。艺术家们打破了平面，消除了传统的透视空间，这导致了拥挤的画布上的主题被描绘得支离破碎，几乎不可能被感知。这种形式和空间的正式分解，加上令人震惊的柔和调色板，创造了一种几乎抽象的、困难的艺术，这是绘画史上从未见过的。布拉克的带吉他的男人举个例子:颜色是棕色、灰色和绿色，图像空间几乎是平坦的，视点和光源成倍增加，轮廓是破碎的，卷通常是透明的，面变成明显不合逻辑的同时视图。虽然许多分析立体主义倾向转向抽象，一个同样强大的潜流利用比喻。例如，在小提琴和调色板(1909)，布拉克画了一幅错视画钉在近乎抽象的平面中间。1911年，他用模板把字母刻成葡萄牙人．

1912年，毕加索和布拉克进入合成立体主义在这个阶段，当艺术家们把他们的形式从对比平面的混乱中移开时，主题变得更加重要。那一年，布拉克创作了通常被认为是第一个作品纸贴画把三张墙纸贴在画水果盘和玻璃杯．他还开始在画布上加入沙子和锯末。这幅作品极大地强化了一种观点，对艺术的未来充满了影响，即图片不是一种幻觉的表现，而是一种真实的表现自治对象。

在立体派冒险的早期，布拉克在蒙马特有一个工作室，但经常在其他地方工作:1909年在巴黎西部塞纳河上的拉罗奇-盖扬;1910年回到埃斯塔克;1911年，在比利牛斯山麓地中海一侧的村庄Céret。1912年，他与Marcelle Lapré结婚，并在阿维尼翁附近Rhône山谷中的一个小镇Sorgues租了一所房子。随着一战在美国，他以步兵中士的身份入伍，服役表现出色，1914年两次因勇敢而被授予勋章。1915年，他头部受了重伤，随后又被钻穿，在医院住了几个月，在索格斯的家中休养了很长时间。在此期间，他增加了格言他习惯在画的空白处乱涂乱画，1917年，他的诗人朋友把这些语录汇集在一起皮埃尔·瑞佛迪的文章发表在评论中Nord-Sud为“关于绘画的思考与反思。”即使是一个简单的样本，也能显示出布拉克心灵的诗意和理性，以及立体派背后的那种思维:

新手段，新课题…目的不是重建一个坊间事实，但构成从自然中工作就是即兴发挥……感觉会变形，思维会形成……我喜欢纠正情绪的法则。

从进一步的兵役中释放出来后，这位艺术家在1917年重新加入了立体派运动，当时立体派运动仍处于发展阶段合成阶段。然而，他和毕加索再也没有合作过。1917年至1918年，布拉克作画，部分是受他朋友的影响胡安体现他是西班牙出生的立体主义大师，他的画是强烈的合成立体主义，几何的，强烈的色彩，近乎抽象女人的音乐家还有一些类似的静物。然而，他迅速地离开了简朴的由松散的绘画和自由的笔触软化的几何形式，如所见纸牌静物(1919)。从那时起，他的风格不再像立体派的连续阶段那样有条不紊地发展;它变成了一战前多事年代风格遗产的一系列个人变体。