乔治·布拉克的国际赞誉

到了1920年代布拉克是一个繁荣,建立现代大师和富裕的一部分,培养战后法国社会的圈子。大部分时间在工作巴黎,他把他的工作室从蒙马特蒙帕纳斯在1922年和三年后搬到一个新的左岸房子为他设计一个拥有现代意识的建筑师,奥古斯特·Perret。在1923年和1925年他佣金哔叽列夫伟大的芭蕾演出者,舞台设计的设计。1930年,他获得了国家住宅Varengeville,村庄的一群诺曼底迪耶普附近的海岸。他的绘画这些年最容易分类,鉴于其风格多样,题材的基础上。从1922年到1926年他做了一系列的canephores pagan-looking女性携带水果。这一组重叠是一系列的cheminees壁炉,壁炉架满载着水果,有时是一把吉他。1928年,他创建了一系列gueridons,基座表持有对象之前分配给壁炉架。

1931年布拉克进行了新媒介的表达:白色的绘画,雕刻的石膏斑块漆成黑色,让人想起古代希腊陶器设计。后来在1930年代,他开始一系列的图paintings-first-rate例子勒二人组和画家和他的模型——1937年,他获得了卡内基奖。在第二次世界大战他创作了一组小,一般平,装饰片雕塑在一个风格再次回忆古希腊和定心隐约神话主题。

战后布拉克恢复他的实践执行一些绘画的一个主题:第一系列的台球桌,然后一个工作室内部,然后一个大,笨重的鸟类看起来指控一些遗忘古老的象征意义。在他生命的最后几年布拉克被授予重要回顾展览在世界各地,包括在卢浮宫。