乔治·鲁阿尔

乔治·鲁阿尔，全文Georges-Henri鲁阿尔(1871年5月27日出生于法国巴黎，1958年2月13日卒于巴黎)，法国画家、版画家、陶艺家和画家彩色玻璃谁从法语中汲取灵感中世纪的大师，团结宗教和世俗的自文艺复兴以来就脱离了传统。

鲁奥出生在法国的一个地窖里巴黎在反政府武装对这座城市的轰炸中公社．他的父亲是一名木工。一位祖父对艺术很感兴趣，他收藏了很多欧诺瑞Daumier的石版画；鲁奥后来说，他“先和杜米埃一起上学”。1885年，他参加了巴黎École des Arts Décoratifs的夜校课程。从1885年到1890年，他在一家玻璃作坊当学徒;作为一名画家，他成熟的风格无疑受到了他修复中世纪彩色玻璃窗的工作的影响，包括那些沙特尔大教堂．1891年，他进入École des Beaux-Arts在那里，他很快成为象征主义画家最喜欢的学生之一古斯塔夫·莫罗他所在的班级也有年轻人亨利·马蒂斯还有阿尔伯特·马凯。1898年莫罗去世后，巴黎为他的画作建立了一个小型博物馆，鲁奥成为馆长。

鲁奥早期的风格是学术性的。但在1898年左右，他经历了一次心理危机，随后，在一定程度上受到了文森特·梵高，保罗高更,保罗塞尚在1905年的巴黎奥运会上，他朝着一个方向发展沙龙d 'Automne的同路人Fauves(野生动物)，他们喜欢随意使用强烈的颜色。直到一战，他最有效的媒介是水彩画或者是纸上油画，用主导的蓝色、戏剧性的灯光、强调的形式和富有表现力的涂鸦。

鲁奥的艺术发展是伴随着一个宗教，因为他已经成为，大约在1895年，一个热心的罗马天主教徒。他成了天主教徒的朋友知识分子Joris-Karl Huysmans而且莱昂Bloy．通过另一个朋友，一位副检察官，他开始频繁出入巴黎的法庭，就像杜米埃一样，在那里，他对显然从上帝的恩典中堕落的人类有了近距离的观察。他最喜欢的题材是妓女、悲剧小丑和无情的法官。

没有完全放弃水彩画，1914年后，鲁奥越来越多地转向水彩画石油媒介。他的绘画层次变得厚实，丰富，和感性，他的形式简化和纪念，他的颜色和沉重的黑色线条让人想起彩色玻璃窗。他的主题变得更加具体的宗教，具有更大的强调救赎的可能性比他在1914年之前的作品中投入的更多。在20世纪30年代，他创作了一系列特别精彩的绘画激情基督的;典型的例子有基督被士兵嘲笑，神圣的脸,基督和大祭司．在这些年里，他养成了重做早期画作的习惯;老国王例如，它的日期是1916年至1936年。

在第一次世界大战和第二次世界大战之间，在巴黎艺术商人的怂恿下Ambroise Vollard，鲁奥花了大量的时间雕刻，插图Les Réincarnations du Père UbuVollard,Le Cirque de l ' étoile filante是Rouault自己写的Les Fleurs du mal通过查尔斯。波德莱尔,恳求之声(他的代表作)，配以鲁奥的文字说明。其中一些作品有一段时间没有完成，后来才出版。1929年，他为一场戏剧设计了布景和服装哔叽列夫的谢尔盖普罗科菲耶夫的芭蕾浪子回头．1937年，他还为一系列漫画挂毯．

期间和之后二战期间在美国，他画了一系列令人印象深刻的小丑，其中大多数是虚拟的自画像。他还处决了一些人静物画用鲜花;这些都是特殊的，因为他一生的四分之三的产出都用于研究人类数字1947年，他起诉了继承人1939年艺术商人沃拉德死后，他们留下了大量的作品。赢得诉讼后，他确立了艺术家对从未出售过的东西的权利，之后他公开烧毁了315幅他认为不能代表他最好作品的油画。在他生命的最后10年里，他更新了他的调色板，添加了绿色和黄色，并画了一些几乎神秘的风景:一个很好的例子是基督教的夜曲．

是20世纪画派的主要艺术家之一巴黎在美国，鲁奥至少在两个方面是一个孤立的人物:他练习表现主义这种风格从未受到太多青睐法国他主要是一位宗教画家——近几个世纪最令人信服的画家之一。然而，这两种说法都需要加以限定。鲁奥不像他的一些斯堪的纳维亚和德国同时代人那样强烈的表现主义;在某些方面，他的作品是19世纪晚期的作品现实主义和浪漫主义。他也不是正式的教会艺术家;他对罪和救赎的关注是非常个人化的。