格鲁吉亚奥基夫

格鲁吉亚奥基夫(1887年11月15日出生于太阳草原附近，威斯康辛州他于1986年3月6日去世，圣达菲他是美国画家，是美国最具影响力的人物之一现代主义她最为人所知的是她对自然主题的大幅画，尤其是花和骨头，以及她对自然的描绘纽约市摩天大楼和北方特有的建筑和景观形式新墨西哥．

早期

奥基夫和六个兄弟姐妹一起在威斯康星州的一个奶牛场长大，小时候在家接受艺术课程。在她的整个学生时代，老师们都认可她培养她画画的能力。毕业时高中奥基夫决心成为一名职业艺术家。

她第一次参加芝加哥艺术学院(1905-06年)，然后她去了纽约市的研究艺术学生联盟．奥基夫很快就精通模仿现实主义这是当时所有标准艺术学校课程的基础。1908年，她赢得了该联盟的冠军威廉·梅里特·蔡斯静物奖给她油画无题(铜锅死兔)(1908)。然而，因为她认为自己永远不会在模仿现实主义的传统中成为一名画家，她完全放弃了成为画家的承诺，在芝加哥找到了一份商业艺术家的工作。

1912年，奥基夫和她的家人一起参加了一个艺术教师的暑期课程弗吉尼亚大学，夏洛茨维尔这门课是由阿隆·比门师范学院，哥伦比亚大学在纽约市。Bement向她介绍了他在师范学院的同事、艺术家和艺术教育家当时的革命性思想阿瑟·韦斯利·道．陶氏相信现代主义的观点，即艺术家的作品的主题应该是他们个人的想法和感情，而这些可以通过线条、颜色和色彩的和谐安排来最有效地可视化非(日本人安排灯光和黑暗的系统)。

道拒绝模仿现实主义，在拥护审美亚洲人的文化在美国，他的想法很可能引起了奥基夫的共鸣。她似乎对这种美学有一种直观的欣赏，这是她在小学和中学时通过艺术手册接触到的。因此，陶氏化学的做法是提供一种替代到模仿现实主义，重新点燃了奥基夫成为职业艺术家的愿望。后来，她在一所公立学校教授艺术时，运用了这些想法阿马里洛1913 - 1916年夏天，他在弗吉尼亚大学(University of Virginia)担任比门特的助手。

一个新兴的现代主义

1915年秋天，在与陶氏一起学习了一年之后纽约之后，奥基夫接受了哥伦比亚大学的一份教学工作，南卡罗来纳他在哥伦比亚学院(Columbia College)就读。在那里，她进一步探索陶氏的原理，她寻求一种纯粹个人的表达方式，并转向抽象产生作品，如3特别号(1915)。这样做，她超越了陶氏的教学，并成为为数不多的美国和欧洲现代主义者之一，他们致力于这种新的和创新的方法来制作图像。

1915年末，她将其中一些画作寄给了她在师范学院的前同学。1916年初，这位同学收到了这些画作，并立即将它们带到纽约市著名的前卫画廊291，这家画廊由摄影师兼经理经营阿尔弗雷德施蒂格利茨．斯蒂格利茨对他所看到的印象深刻，1916年5月，他在291画廊的一个群展上展出了10幅奥基夫的画作，1917年4月，他赞助了她的个展。

1916年秋，奥基夫搬到了峡谷他是西德克萨斯州立师范学院艺术系的系主任。她后来在那里完成的作品显示了她对艺术的深刻回应巨大的西德克萨斯的平原和开阔的天空，尤其是附近帕洛杜罗峡谷的壮观景观。最重要的是她这一时期的画作——最著名的是她的水彩画，比如日出与小云2(1916),昏星号7(1917)和平原上的光2(1917) -揭示她对抽象作为一种表达方式。

纽约

1918年2月，由于生病，奥基夫请了一段教师假期，后来她辞去了教职，接受斯蒂格利茨的资助绘画活动一年;那年六月，她搬到了纽约。尽管斯蒂格利茨已经结婚，而且比奥基夫大了将近24岁，但两人还是坠入爱河，开始同居。他们把时间分配在城市和斯蒂格利茨家族的庄园乔治湖他们于1924年结婚，当时斯蒂格利茨离婚了。

从1916年到1946年去世，斯蒂格利茨孜孜不倦地工作，有效地推广奥基夫和她的艺术。在20世纪10年代的同龄人中，只有他坚持认为美国艺术可以与欧洲艺术相媲美，并断言女性可以创造出与男性同样的艺术。然而，他将创作过程等同于性能量，从一开始他就主要从性别的角度定义奥基夫的作品，宣称她的形象是视觉的表现一个性解放的女人。1921年，他展示了他为奥基夫拍摄的大量照片，为他的想法提供了视觉上的对等物。许多照片展示了她的裸体或不同阶段的脱光衣服，有时还在她的抽象素描和油画前摆姿势，同时用胳膊和手向它们做手势。

斯蒂格利茨将奥基夫的抽象作品与她的身体联系在一起，这激发了评论家们的想象力，他们对她的下一次展览——斯蒂格利茨于1923年在安德森画廊组织的回顾展——的评论是压倒性的弗洛伊德．从那时起直到他去世，斯蒂格利茨每年都在安德森画廊(1924-25)组织奥基夫的作品展览亲密的画廊(1925-29)和一个美国地方(1929-46)，后两个是他自己经营的。到20世纪20年代末，奥基夫已经成为纽约最著名的现代主义艺术家之一，斯蒂格利茨为她的作品创造了一个足够强大的市场，使她享有经济上的安全和独立。

1918年，奥基夫来到纽约后，她继续创作抽象艺术，例如红色和橙色条纹/条纹(1919)，这是她职业生涯中最具想象力和挑衅性的作品之一。然而，在1919年，她也开始精确地绘画划定这也许是为了回应她对摄影图像和斯蒂格利茨对她的作品的想法的日益增强的认识。O 'Keeffe是全国妇女党是20世纪初美国最激进的女权主义组织;因此，她拒绝了本质主义的观念，即女性天生具有一系列特定的性格特征。因此，她强烈反对对她的作品进行性别化的解读，也反对斯蒂格利茨为她创造的性别化的公众形象。为了重塑这种公众形象，她在1923年安德森画廊的展览之后开始宣传自己是一个认真、勤奋的专业人士。在发表的采访和斯蒂格里茨和其他摄影师为她拍摄的照片中，她开始这样做培养公众形象的确如此对立的与斯蒂格利茨在1921年的作品展上展示的她的作品相比。

奥基夫认为她的抽象作品是对她艺术误读的主要来源，她还减少了这类作品的制作，并限制了它们在斯蒂格利茨1923年后组织的她的作品展览中展出。虽然她从未放弃将现代主义抽象作为她作品的基本原则，但到20世纪20年代中期，她已经将重点转移到重新定义自己为可识别形式的画家，直到今天她仍然以这种形式而闻名。她后来对可识别主题的描绘充满了她在1910年代早期确定为自己的抽象形状，包括椭圆，钩形或v形，以及螺旋。她的大幅花画——精确地渲染和呈现，就像通过放大镜看到的一样——经常被评论家们宣称是她的女性本性作为艺术基础的进一步证明;然而，这些作品通常会让人们注意到花的中心，在大多数情况下，花的中心是雌雄同体的因此不完全是女性的。当奥基夫在20世纪20年代探讨自然和人造形式时，她创作了一些最具特色的画作，比如黑色的虹膜(1926)和散热器建筑之夜，纽约(1927)。因为她所有的画都在说现代主义“少即是多”的美学，因为许多人依赖于操纵内在对摄影的兴趣，比如剪裁和特写，它们揭示了她对摄影、现代主义思想和艺术的持续迷恋美学亚洲艺术。

尽管她在纽约经历了专业和艺术的成长，但20世纪20年代末，奥基夫知道，无论是城市的活力还是乔治湖景观的郁郁葱葱，都无法支撑她的创作努力。她既需要为自己的艺术寻找新的刺激，又对斯蒂格利茨忠心不二。1929年夏天，她决定在新墨西哥州从事艺术创作，她第一次短暂地访问是在1917年。在那里，她重新发现了风景环境就像20世纪10年代德克萨斯州西部的景色一样让她兴奋;事实上，这将使她的创造力持续多年。