普契尼

普契尼，全文Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini(生于1858年12月22日，卢卡生于意大利托斯卡纳，1924年11月29日逝世，布鲁塞尔，意大利作曲家，最伟大的作曲家之一指数他几乎终结了意大利歌剧的历史。他成熟的歌剧包括《波希米亚(1896),托斯卡(1900),Madama蝴蝶(1904)和图兰朵(左不完整)。

早年生活和婚姻

普契尼是一个家族的最后一个后裔，两个世纪以来，这个家族一直为卢卡的圣马蒂诺大教堂提供音乐指导。普契尼最初致力于音乐因此，这不是个人的职业，而是家庭的职业。他5岁时父亲去世，他成了孤儿，卢卡市政府用一小笔养老金支持这个家庭，并为贾科莫保留了教堂管风琴手的职位，直到他成年。他先是跟着父亲以前的两个学生学习音乐，后来在当地的小教堂里演奏管风琴。表演威尔第的阿伊达1876年他在比萨看了一场歌剧，这使他确信自己真正的职业是歌剧。1880年秋，他到英国皇家科学院学习米兰在那里，他的主要老师是安东尼奥·巴齐尼，一位著名的小提琴家和作曲家室内乐,Amilcare Ponchielli他是这部歌剧的作曲家拉不可思议的．1883年7月16日，他拿到了毕业证书，并被视为毕业典礼作文任性sinfonico这首器乐作品吸引了米兰有影响力的音乐界的注意。同年，他入学了Le绒毛在独幕剧比赛中。评委们不假思索Le绒毛值得考虑的，不过是一群朋友，由作曲家、剧作家带领Arrigo Boito1884年5月31日，该剧在米兰维尔梅剧院的首演获得了巨大的成功。Le绒毛以其戏剧性的力量，歌剧般的旋律，以及，揭示的影响而著称理查德·瓦格纳的作品中，乐团发挥了重要作用。音乐出版商朱里奥Ricordi立即获得版权，并规定将歌剧扩大为两幕。他还委托普契尼为他写一部新的歌剧斯卡拉并每月给他一笔津贴:就这样，普契尼与朱利奥·里科尔迪开始了终生的交往，他后来成为了坚定的朋友和辅导员．

母亲去世后，普契尼带着一个已婚女人逃离卢卡，埃尔韦拉Gemignani。在激情中，他们鼓起勇气去反抗他们非法结合所产生的巨大丑闻，他们最初住在米兰附近的蒙扎，在那里生了一个儿子，安东尼奥。1890年，他们搬到了米兰，1891年又搬到了托斯卡纳马塞科利湖畔的一个渔村托雷德尔拉戈。这座房子后来成为普契尼逃避生活的避难所，他一直住在那里，直到去世前三年，他搬到了维亚雷焦。但事实证明，和埃尔维拉住在一起很困难。暴风雨而不是兼容的在美国，她嫉妒心很强，并不是一个理想的伴侣。1904年，埃尔维拉的丈夫去世后，两人终于结婚了。普契尼的第二部歌剧，埃德加，根据法国作家的诗歌戏剧改编阿尔弗雷德·德·穆塞1889年在斯卡拉歌剧院上演，结果以失败告终。尽管如此，riccordi仍然对他的protégé有信心，并派他去德国拜罗伊特听瓦格纳的作品模具工人歌星．

成熟的工作与名声

普契尼从拜罗伊特回来，带着计划侬作品，就像侬这位法国作曲家的朱尔斯马斯奈这本18世纪的著名小说阿贝普雷沃斯特．从这个开始歌剧普契尼为他的歌剧精心挑选主题，并花了大量时间准备剧本。女主人公的心理侬作品在普契尼后来的作品中，这种风格主导了普契尼歌剧的戏剧性。普契尼为了同情他的公众，正在写作以感动他们，以确保他的成功。的分数侬作品生动生动，预示着他在成熟的歌剧中所取得的歌剧技巧:《波希米亚，托斯卡，Madama蝴蝶,La fanulla del west(1910);黄金西部的女孩)．这四部成熟的作品也讲述了一个动人的爱情故事，一个完全以女性主人公为中心并以悲剧结尾的故事。这四个人都说着相同的优雅而清晰的管弦乐队的音乐语言，创造出微妙的主题回忆。音乐总是从文字中浮现出来，与它们的意义和所唤起的形象密不可分。在Boheme，托斯卡,蝴蝶,他合作对作家充满热情朱塞佩Giacosa还有路易吉·伊利卡。第一次演出(1904年2月17日)Madama蝴蝶是一场惨败，可能是因为观众觉得这部作品太像普契尼之前的歌剧了。1908年艾玛·埃姆斯演唱《Vissi d 'arte》的录音托斯卡，看到艾玛·埃姆斯．

1908年，普契尼在开罗度过了一个夏天，回到了托雷德尔拉戈，贾科莫全身心地投入到Fanciulla．埃尔维拉竟嫉妒起来多利亚·曼弗雷迪，村里的一个年轻仆人，被普契尼雇了好几年。她把多丽亚赶出家门，威胁要杀了她。随后，女仆服毒自杀，她的父母让医生检查了她的身体，医生宣布她是处女。曼弗雷迪人指控埃尔维拉·普契尼迫害诽谤这是当时最著名的丑闻之一。埃尔维拉被判有罪，但通过律师的谈判没有被判刑，普契尼向曼弗雷迪夫妇支付了赔偿金，后者撤回了指控。最终，普契尼夫妇适应了共存，但作曲家从那时起要求绝对的行动自由。

首映式La fanulla del west发生在大都会纽约市1910年12月10日，由阿图罗·托斯卡尼尼指挥。这是一个巨大的胜利，普契尼也因此到达了他的成熟期的终点。他承认“写歌剧很难”。作为世纪之交典型的歌剧代表，他感到新世纪带着不再属于他自己的问题无情地前进。他不了解当代事件，比如一战．1917年在蒙特卡洛摩纳哥普契尼的歌剧La rondine第一次演出，然后很快就被遗忘了。

一直对当代歌剧感兴趣作文，普契尼研究的作品德彪西一样，理查德•施特劳斯，阿诺德勋伯格,伊戈尔斯特拉文斯基．从这项研究中Il trittico（三部曲的；《纽约，1918》)，三部风格独特的独幕剧——情节剧Il tabarro（斗篷)，多愁善感的Suor当归，和漫画詹尼·Schicchi．他的最后一部歌剧是根据寓言改编的图兰朵就像剧中说的那样图兰朵他是18世纪意大利戏剧家卡洛Gozzi是意大利唯一一部印象派风格的歌剧。普契尼没有完成图兰朵他无法写出关于图兰朵和卡拉夫之间胜利爱情的最后一首盛大二重唱。由于患有喉癌，他被命令去布鲁塞尔做手术，几天后他就去世了图兰朵在他的手中。

图兰朵1926年4月25日，他死后在斯卡拉歌剧院演出阿图罗托斯卡尼尼的他在普契尼临终前的那一刻结束了歌剧。最后的两个场景是由弗兰科·阿尔法诺根据普契尼的草图完成的。

在米兰的斯卡拉歌剧院为普契尼举行了庄严的葬礼，他的遗体被送往托雷德尔拉戈，这里成为了普契尼先贤祠。不久之后，埃尔维拉和安东尼奥也被埋葬在那里。普契尼的故居变成了博物馆和档案馆。

成就

普契尼的大部分歌剧都阐明了一个主题Il tabarro:“Chi ha vissuto per amore, per amore si morì”(“为爱而生，为爱而死”)。这一主题在他笔下的女主人公的命运中得到了体现——她们全身心地投入到自己的爱人身上，被内疚的感觉折磨着，受到痛苦的惩罚，直到最后被毁灭。在他对这一主题的处理中，普契尼将对他的女主人公的同情和怜悯与强烈的施虐倾向结合起来:因此有强烈的情感诉求，但也有普契尼式歌剧的有限范围。

普契尼音乐戏剧风格的主要特点是他能够将自己与他的主题相结合;每部歌剧都有其特色气氛．普契尼对平衡戏剧结构有着一贯的本能，他知道歌剧并不全是动作、运动和冲突;它还必须包含休息、沉思和抒情性的时刻。为了这样的时刻，他发明了一种别具一格的旋律，激情四射，光芒四射，但却带有一种潜在的病态;例如“告别”和“死亡”咏叹调也反映了执着忧郁的在他的个人生活中饱受折磨。

普契尼对戏剧创作的态度可以用他自己的话来表达:“歌剧的基础是它的主题和处理方式。”把一个故事改编成动人的舞台剧首先就吸引了他的注意力，他在这部分工作上倾注了和在戏剧方面一样多的精力乐曲本身。他的戏剧动作简单明了，观众即使听不懂台词，也能轻易理解舞台上发生的事情。

普契尼的概念他的全音阶旋律植根于19世纪意大利歌剧的传统，但他的和声和管弦乐风格表明，他也意识到当代的发展，特别是印象派和斯特拉文斯基的作品。虽然他允许乐团发挥更积极的作用，但他坚持意大利歌剧的传统声乐风格，在这种风格中，歌手承担着音乐的负担。在许多方面，一个典型的fin de siècle艺术家，普契尼仍然可以被列为歌剧现实主义的最伟大的代表。