乔尔乔内

乔尔乔内，也叫乔治·达·卡斯特弗兰科(出生c。1477/78,Castelfranco威尼托，共和国威尼斯[意大利]- 1510年11月7日前死于威尼斯)，极具影响力的意大利画家，是High的发起人之一文艺复兴时期的风格威尼斯艺术。他的情绪和神秘的品质集中体现在《暴风雨》（c。1505年),一个令人回味的田园风光，这是它最早的作品之一类型在威尼斯绘画．

生活

关于乔尔乔涅的个人生活，除了传说传记作家和矫揉造作的艺术家报道Giorgio Vasari在他的两个版本(1550年和1568年)生活．乔尔乔涅的名字在1507年和1508年的两份幸存文件中被称为Zorzi da Castelfranco(威尼斯方言);也就是Castelfranco的Giorgio。今天习惯使用的乔尔乔内(或佐尔松)形式首次出现在1528年的格里马尼收藏目录中。他的名字的意思是“高乔治”或“大乔治”，暗示他是个大块头。传统认为他英俊多情。1510年10月25日，著名的文艺复兴时期赞助人曼图亚的伊莎贝拉·埃斯特和她在威尼斯的经纪人塔迪欧·阿尔巴诺提到乔尔乔涅的死是最近发生的，可能是由当时威尼斯肆虐的瘟疫引起的。瓦萨里的传记是最早的。它强调了艺术家卑微的出身，他高尚的心灵，和他的个人魅力，但这无疑是瓦萨里想象力的产物，基于乔尔乔内绘画的诗意品质。

这位年轻的画家在1490年左右去威尼斯学习乔凡尼贝里尼他是当时最伟大的威尼斯大师，这是不可否认的。乔尔乔内的绘画技巧、色彩和情绪显然与贝利尼的晚期风格有关。

作品

的委员会在威尼斯公爵宫的观景大厅里摆放的一幅或多幅画作可能从未完成，因为没有进一步的工作通知被记录下来。乔尔乔内的主要公共任务是在德国交易所(Fondaco dei Tedeschi)的外部绘制壁画，在那里他在运河的正面绘制人物。街对面的壁画是年轻的提香画的，也许是在乔尔乔涅的指示下。这些作品记载于1508年，除了包含模糊人物轮廓的碎片外，已经丢失。

除具体文献中提及的作品外，威尼斯艺术收藏注释(我不知道)，由威尼斯贵族于1520年至1543年间撰写Marcantonio Michiel，包含参考图片乔尔乔内。这些信息发生在主人死后不久，通常被认为是可靠的。在列出的12幅油画和1幅素描中，有5幅作品保存了下来:《暴风雨》，三位哲学家，金星睡觉，带箭的男孩,吹笛子的牧羊人．

《暴风雨》是文艺复兴的里程碑山水画这部电影戏剧化地刻画了一场即将爆发的风暴。这是文艺复兴时期作家对自然的诗意解读Pietro Bembo而且雅格布Sannazzaro唤起。这种对自然的感觉可能也与当代威尼斯人和帕多瓦人文主义者的哲学“自然主义”密切相关，尽管不是直接源自于这位重要的文艺复兴哲学家Pietro Pomponazzi．意思是两个人坐在了最前面《暴风雨》有无数种解释，没有一种是确定的。米歇尔称他们为士兵和吉普赛人。某种文学来源浪漫的人们通常认为这是田园牧歌式的，因为文艺复兴时期的艺术家不会画两个毫无意义的神秘人物。同样的文学主题在田园音乐会（c。1510年),归因这是有争议的。

的金星睡觉（c。1510)在乔尔乔涅去世时未完成。Michiel表示，添加景观背景的任务落在了提香．这幅画本身就证实了这一说法，因为在提香的其他作品中，风景和建筑物的距离都是正确的。乔尔乔内的金星睡觉开启了威尼斯艺术中一系列关于爱神的画作，尤其是提香的作品。然而，没有人能像这位庄严而理想的人物那样，如此充分地表现出遥远和不自觉的美。朱迪思（c。1505)，虽然没有记录，但唤起了同样的普遍美概念;与其说她是人民的复仇者，不如说她是女神。

早期的文献资料中很少提到宗教绘画。代表摩西的审判和所罗门的审判在艺术家的第一批作品中(c。1495 - 1500)。尽管数字看起来有点小古老的，风景的美丽，与它的柔和融化的距离，清楚无误地揭示了画家的手《暴风雨》．他最著名的宗教画是《佛朗哥祭坛画》(c。1504)。的作文这幅画的形状形成了一个等边三角形，符合文艺复兴时期思想中寻找几何解的特点。风景和人物的梦幻情绪完全体现了大师的精神，他们似乎沉浸在幻想中。神圣家族（c。1500)和对牧羊人的崇拜(1505/1510)的质量同样好。后者尤其值得注意精致的色彩的运用。

三位哲学家（c。1510)是米歇尔看到的其中一幅作品，并被明确鉴定为乔尔乔内的作品。然而，他说这幅画是由威尼斯画家完成的Sebastiano del Piombo在主人死后构图和色彩完全是乔尔乔内的风格，Sebastiano只能添加一些最后的润色。此外，梦幻忧郁的这三个人——分别代表青年、成熟和老年——体现了大师的精神。虽然人的三个时代的概念肯定是隐含的，但评论家们对是否三个博士，三个哲学家，或古罗马的文学来源意见不一传说是有意的。

的耶稣背十字架至今仍有广泛争议。然而，瓦萨里在1568年明确指出画家是提香，纠正了他在1550年的版本中所犯的错误，将这幅画归功于乔尔乔内。这幅画布经过多次修复和重新绘制，只具有考古价值。其他一些受到质疑的画作，在许多当代评论家看来，似乎是乔尔乔内而不是提香的作品被带到基督面前的淫妇（c。1500年),圣母与圣婴与帕多瓦的SS. Roch和Anthony（c。1505)，以及风景中的圣母与圣婴（c。1504)。

影响与意义

乔尔乔涅在肖像画方面给人留下了极为深刻和深远的印象。威尼斯画家，如提香，帕尔玛维,洛伦佐·洛托在16世纪早期，他们被如此紧密地模仿，以至于有时几乎不可能区分他们。尽管如此，肖像的一个青年（c。1504)被普遍认为是乔尔乔涅的作品。难以言喻的宁静的微妙表情和一动不动的特征，增加了轮廓分明的效果轮廓和造型，结合起来就做成了青年一个令人难忘的表达文艺复兴人．同样的精致精致和敏感的特点是有争议的肖像，据说诗人安东尼奥Broccardo（c。1506)。被所有批评家所接受的是所谓的肖像劳拉这幅画的背面刻有铭文，日期为1506年6月1日，画家是卡斯特弗兰科的圭尔兹。

乔尔乔内的大卫自画像（c。1510年)，由著名的德国雕刻家记录在1650年的雕刻中文策尔Hollar它可以被认为是一个严重受损的原始版本，尺寸被大幅缩小。画家给自己的肖像赋予了更多戏剧性的力量，他在脸上皱起眉头，并将身体向内转向与胸墙成一定角度。提香在他的蓝衣绅士肖像中采用了同样的安排(c。1512年)，在那里的首字母TV (Tiziano Vecellio)确立了他作为画家而不是乔尔乔内，因为以前认为。

尽管最近有大量的研究，这位来自卡斯特弗兰科的短命大师仍然是最神秘的文艺复兴时期的画家。然而，他绘画的品质和魅力使他在今天和他那个时代一样受到高度尊重——一位通过理想化的形式、色彩和光线创造诗意意境的威尼斯大师。