乔凡尼贝里尼

乔凡尼贝里尼(出生c。1430年,威尼斯[意大利]死亡1516,威尼斯),意大利的画家,在他的作品中,反映了威尼斯艺术的兴趣越来越浓厚环境的风格创新和关切的文艺复兴时期的。虽然在威尼斯绘画大议会的大厅,被认为是他最伟大的作品,于1577年毁于一场大火,大量的圣坛雕刻(例如,在教堂圣乔凡尼e保罗在威尼斯)和其他现存的从纯粹的宗教作品展示稳定进化,叙事的新自然主义强调设置和景观。

对贝里尼的家人。他的父亲,雅格布,一个画家,是一个学生真蒂莱达·法布里亚诺的著名画家之一,15世纪早期,并有可能跟着他弗洛伦斯。在任何情况下,雅格布的原则介绍了佛罗伦萨文艺复兴时期的威尼斯之前他的儿子。除了他的儿子外邦人乔凡尼,他至少有一个女儿,Niccolosa,谁娶了画家安德里亚曼特尼亚在1453年。两个儿子可能开始在他们父亲的助手车间。

乔凡尼最早的独立作品受到哥特式晚期优雅风格的他的父亲,雅格布,严重的方式Paduan学校曼坦那,尤其是他的妹夫。这种影响是很明显的即使在那年离开了法庭曼图亚在1460年。乔凡尼最早的日期之前的这段时间工作。它们包括一个受难,一个变形和一个死基督得到天使的支持。几个相同的照片或更早的日期美国,和其他的回顾民间博物馆在威尼斯。四个三部曲,集三个面板用作圣坛雕刻,仍在威尼斯学院,两个圣母怜子图年代,在米兰从早期。他的早期作品是体现在两个美丽的画,救赎者的血和在花园里的痛苦。

在他早期的照片与他共事蛋彩画的严重程度和刚度,结合Paduan学校的宗教情感和人类感伤他自己的。他早期的麦当娜之后,在他父亲的传统,大多是甜蜜的表情,但是他代替一个主要装饰丰富更多的来自自然的感官观察。虽然明显线性element-i.e。线的主导地位,而不是质量的定义形式,从佛罗伦萨传统和派生而来早熟的Mantegna-is明显的绘画,不如在那年的工作,自觉,从一开始,广泛雕刻飞机提供它们的表面光从一个戏剧性的灿烂的天空。从一开始Giovanni贝里尼是自然光的画家,也是马萨乔文艺复兴时期绘画的创始人佛朗西斯那时,最伟大的实践家。最早在这些照片背后的天空是倾向于反映人物条纹的水使水平线在纯粹的风景地带。在在花园里的痛苦(1465)、地平线上升和深,宽景观包含数据,发挥平等参与表达戏剧的场景。与剧中人一样,景观的精心线性结构提供了大部分的表情,但一个更大的部分是由黎明的颜色,在全部的才华和反射光中的影子。这是一个伟大的系列的第一的威尼斯景观场景开发连续一个多世纪。城市四面环水,风景的情感价值是现在完全显示。比较有意义的治疗相同的主题揭示了微妙的但基本风格的差异这两个主人。

伟大的复合祭坛的装饰品与圣文森特费雷尔仍在教会的圣徒Giovanni e保罗在威尼斯,也许是十年后,1470年代中期。但的原则作文的方法绘画基本上还没有改变;他们只是变得更强的表达式。似乎一直在亚得里亚海海岸航行,可能不久之后,贝里尼遇到的最必须帮助他的影响对他的全面发展:的佛朗西斯。贝里尼的伟大加冕的处女在佩扎罗例如,可能反映了一些皮耶罗的组成元素的丢失加冕的处女画的中央面板polyptych。基督的加冕他母亲的光辉下圣灵是一个庄严的奉献行为,旁边的四个圣人站见证宝座具有深刻的人性。每个质量形式完全意识到:他们的身体的每一个方面,他们的衣服的质地,和他们持有的对象。与由马萨乔和佛朗西斯,人行道,宝座的视角空间,有助于建立集团和空间扩大并呈现背后的伟大的山无限天空的亮度,围绕现场,收集所有的形式在一起成一个。

这个时候,乔凡尼贝里尼也满足Antonello da墨西拿,他前往威尼斯约1475。遇到被证明有影响力的画家。乔凡尼的变化从他早期的作品,Mantegnesque风格更为成熟,独立,多才多艺的他后期的作品已经在圣Giobbe祭坛的装饰品。

画家的方式使用媒介的差异,这取决于他的意图和他的愿景。贝里尼的更丰富和更广泛的视野,决定他的未来发展。蛋彩画颜料不同,贝里尼的早期的职业生涯中,石油油漆是倾向于更透明、易熔,因此有助于丰富的色彩和色调通过允许进一步的玻璃窗,铺设一层半透明的颜色。这种技术和贝里尼的前所未有的各种处理油漆给他完全成熟绘画相关的丰富性威尼斯画派。

乔凡尼的弟弟,外邦人,是由政府指定继续伟大历史场景的绘画在威尼斯大议会的大厅里;但在1479年,当外邦人被派去执行一项任务:君士坦丁堡(现在的伊斯坦布尔),乔凡尼接替他。从那时到1480,乔凡尼的大部分时间和精力都致力于履行他的职责作为绘画的枕在大厅里,以及画六个或七个新画布。这是他最伟大的作品,但他们被毁时,巨大的大厅于1577年全部烧毁。当代的学生他的工作现在可以获得只是一个近似的概念设计圣马克的殉难在师范学校di在威尼斯圣马可广场,完成和签署的乔凡尼的一个助理,和他们的执行从乔凡尼的完成外邦人的圣马克在亚历山大说教他哥哥的死后1507年在威尼斯。

然而有数量惊人的大圣坛雕刻和相对便携作品幸存下来并显示稳定但是冒险进化的他的工作。佩扎罗装饰画的原则和技术发现他们充分发展的更大祭坛的装饰品麦当娜从威尼斯的圣Giobbe学院,圣母坐在一个大拱点和圣徒似乎在她身边准备融入反射光。这似乎一直在画前的最早日期照片,半身像麦当娜degli Alberetti(1487),在威尼斯学院。

虽然乔凡尼的头20年的职业生涯他有限的主题主要是传统的宗教题材(麦当娜,敬意,刑罚),到本世纪末,它开始被极大地丰富了来自更广泛的选择的主题通过场面调度的发展,的物理设置画面。他成为了最伟大的风景画家之一。书房的户外灯,一个本赛季不仅可以推断出描述但是几乎一天的小时。

贝里尼也超越理想scenes-i.e的画家。,原始而不是个性化的场景图像。为圣弗朗西斯的狂喜的弗里克收藏或者是圣杰罗姆在他冥想画圣玛丽亚的高坛dei Miracoli在威尼斯,地球的解剖学研究,仔细的人物;但是这个自然主义的目的是传达理想主义通过详细的现实写照。在景观神圣的象征,现在在乌菲兹梦幻的,他创造了第一个神秘的的场景乔尔乔内他的学生,成为著名的。相同质量的理想主义是被发现在他的肖像画。他的总督莱昂纳多Loredan在国家美术馆伦敦,所有的智慧和完美的国家元首,请坚定和他一个年轻人的画像(c。1505;认为是相似的威尼斯作家和人道主义者Pietro Bembo)在英国皇家收藏描绘了诗人的敏感性。

艺术和个人职业生涯的乔凡尼贝里尼似乎是安详和繁荣。他能活着看到自己的学校的绘画达到主导地位和赞誉。他看到他的影响传播由一个主机的学生,其中两人超过他们的主人在世界名声:乔尔乔涅,他比六年,提香。

唯一现存的描述乔凡尼的人格是伟大的德国文艺复兴时期的艺术家的手Albrecht Durer他写信给德国人文主义Willibald Pirkheimer从1506年威尼斯:“每个人都告诉我他是一个正直的人,所以我很喜欢他。他很老了,他仍然是最好的画家。”