乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里纳音乐

帕莱斯特里那的音乐输出，虽然庞大，保持了非常高的标准在神圣和世俗的的工作原理。他105年群众尝试多种不同的风格，使用的声音数量从4到8种不等。一种历史悠久的使用固定旋律(先在的旋律用于一个声部)，因为男高音在诸如上帝保佑；L’homme武器；Ut, re, mi, fa, sol, la；万福玛利亚；Tu es Petrus；而且Veni创造者灵魂．这些标题指的是特定旋律的来源。帕莱斯特里纳对对位的在他的一些经典作品(其中一个或多个声部来自另一个声部)中，独创性可能得到最大程度的欣赏。他的能力，装饰和庄严的朴素，使它积分部分的纹理，有时几乎与其他部分难以区分，自由组成的部分，从他的一些质量是明显的赞美诗旋律。

到目前为止，最广大的群众采用的是后来被称为拙劣的模仿技巧，作曲家利用自己的音乐创作的技巧音乐或者把别人的作为新事物的起点作文．许多其他的大众音乐都来自帕莱斯特里纳的前辈或同时代人的音乐理念。另一种类型的质量为曼图亚创作的九部作品证明了这一点;在这些诗中，歌洛里亚和信条部分是这样安排的复调音乐备用。最后，有一小群重要的群众是自由风格的，音乐材料完全是原创的。也许最著名的例子是弥撒短四个声部。

帕莱斯特里那的赞美诗美国有超过250个国家是这样的现存的他的作品几乎和他的作品一样，呈现出各种各样的形式和类型。他们中的大多数是在一些明确定义的形式，偶尔反映礼仪文本的形状，虽然相对较少是基于普通歌曲。然而，他们中的许多人用一种与大众一样成功的艺术诠释了圣歌。在同一层次上的圣典群众是这样的格言Cum ortus fuerit而且接受耶稣后者显然是这位作曲家的最爱——这一假设是有道理的，因为在一幅现藏于梵蒂冈的肖像画中，他手里拿着这幅画的副本。

他的29句格言是根据所罗门之歌举出许多“牧歌主义”的例子:使用暗示性的音乐短语来唤起如画的特征，耳朵或眼睛都很明显，有时两者都很明显。在祭品中，帕莱斯特里纳完全放弃了旧的坚定旋律技巧，以自由风格创作音乐，而在赞美诗中，他转述了传统的旋律，通常是用最高的声音。在耶利米哀歌他带来了有效的对比，承担与希伯来语和拉丁文本的部分，前者在风格上是melismatic(华丽的声乐)，后者更简单，更庄严。他的颂歌主要是四组八组，每组一组组成一个颂歌八个“音调”中的一个:alternatim和曼图亚块体一样

尽管帕莱斯特里纳的牧歌一般被认为不如他的神圣音乐有趣，但它们表现出对绘画和田园元素的敏锐感觉，与他同时代的人一样。除此之外，他还因其早期对叙事的挖掘而被铭记十四行诗在情歌形式，特别是在前庭，这本书经常被转载和模仿。他对彼特拉克诗歌的设定也有着极高的水准。

在19世纪末，有人认为帕莱斯特里纳代表了意大利复调的最高境界有害的损害了他的声誉，因为这使他的音乐陷入了僵化的先入之见。更不幸的是，在学院和大学的考试要求中坚持“帕莱斯特里纳风格的对位”，因为这种要求使帕莱斯特里纳灵活运用的风格变得呆板。一代又一代初出苗头的作曲家都被教导尊崇帕莱斯特里纳的音乐，认为它是纯洁的象征教会对位法．事实上，他的大部分音乐作品，特别是他的大众作品(他对音调结构的准确无误的感觉可能是最好的)，仍然值得钦佩。

帕莱斯特里那,不像约翰·塞巴斯蒂安·巴赫他的作品在19世纪没有被重新发现，尽管他的成就的传播得益于对浪漫的作曲家。一直以来都有一种巴勒斯坦的传统，主要是因为他的音乐满足了人们对一种规范的音乐的需求正式的系统被初生的作曲家用来向音乐世界展示自己。严格的对位与以这种方式获得的技术有关。在他的时代，帕莱斯特里纳是一个高级人物，他利用他那个时代的主导风格，创作了以其精神品质和技术掌握而闻名的作品。