乔治-里

乔治-里，全文György Sándor利盖蒂(生于1923年5月28日，Diciosânmartin[现Tîrnăveni]，特兰西瓦尼亚他于2006年6月12日在奥地利维也纳去世)，是音乐分支的著名作曲家前卫的音乐:主要涉及声音和音色变化的音乐。

李盖蒂，小提琴家的侄孙利奥波德奥尔他在匈牙利学习和教授音乐，直到匈牙利革命1956年，当他逃到维也纳；他后来成为奥地利公民。他随后遇到了先锋作曲家，如迦施托克豪森并与新音乐中心联系在一起科隆而且达姆施塔特德国，在斯德哥尔摩以及他作曲的维也纳电子音乐(例如,Artikulation(1958)以及为器乐家和歌手创作的音乐。20世纪60年代初，他的作品引起了轰动音乐的未来——集体创作(1961)和他的诗情爱意symphonique(1962)。前者包括作曲家从舞台上看待观众，以及观众对此的反应;后者是为10名演奏者操作的100个节拍器编写的。

20世纪50年代后期之后，利盖蒂的大部分音乐都采用了全新的音乐方法作文．特定的音乐音程、节奏和和声往往无法区分，但它们在多种声音事件中共同作用，创造出既能传达宁静又能传达和谐的音乐动态痛苦的运动。这些影响的例子发生在大气1961年为管弦乐队演奏;安魂曲(1963-65)为女高音，女中音，两个合唱团和管弦乐队;而且勒克斯Aeterna(1966)合唱。这三幅作品后来被刊登在斯坦利·库布里克的电影2001:太空漫游(1968)，这为利盖蒂带来了更广泛的观众;他的音乐出现在后来的电影中，包括库布里克的其他几部电影。在马达加斯加(1962)和新式马达加斯加(1962-65)， Ligeti试图消除人声和器声之间的差异。在这些作品中，歌手几乎不做任何传统意义上的“歌唱”。

里的大提琴协奏曲(1966)中，独奏家和管弦乐队之间通常的协奏曲对比在主要是非常长的线条和缓慢变化的非常非传统的纹理的音乐中被最小化。其他作品包括时钟与云(1972-73)女子合唱团和管弦乐队，旧金山复调(1973-74)钢琴协奏曲(1985 - 88)汉堡的协奏曲(1999)号角。利盖蒂还写了18钢琴études(1985-2001)和歌剧Le Grande Macabre(1978年，1997年修订)。李盖蒂获得了许多荣誉，包括奥地利国家音乐奖(1990年)，日本艺术协会的Praemium Imperiale音乐奖(1991年)和法兰克福市颁发的阿多诺音乐杰出成就奖(2003年)。