汉娜-霍克

汉娜-霍克,娘家姓安娜·特蕾莎·约翰Höch(生于1889年11月1日，哥达生于德国图林根州，1978年5月31日逝世西柏林，西德(现属德国柏林)，德国艺术家，唯一与之有联系的女性柏林达达集团她以挑逗性著称蒙太奇照片作文探索了一场魏玛时代对性别和种族差异的看法。

Höch于1912年开始在她学习的柏林-夏洛滕堡应用艺术学院接受培训玻璃她和哈罗德·本根一起设计，直到她的工作被爆发的一战1915年，她回到柏林，重新进入应用艺术学院学习绘画而且平面设计-木刻和油布木版印刷埃米尔•奥尔利克直到1920年。1915年，她结识了一位奥地利艺术家，并开始了浪漫的恋情拉乌尔豪斯曼1918年，他把她介绍给了柏林达达圈子，其中包括一群艺术家乔治•格维兰·赫茨菲尔德，以及维兰的哥哥，约翰Heartfield．Höch开始尝试非客观艺术-不涉及自然世界的非代表性作品-通过绘画，但也与拼贴画还有在报纸和杂志上发现的图像片段拼贴照片。(人们普遍认为，Höch对照片蒙太奇的兴趣诞生于1917年，当时她和豪斯曼在一起假期在波罗的海因此在她与达达派交往之前。)从1916年到1926年，为了养活自己和支付学费，Höch在柏林的一家杂志出版社Ullstein Verlag做兼职，她主要是为“女性”手工艺品撰写文章和设计图案针织，钩编,刺绣．这个职位使她能够接触到丰富的图像和文本，她可以在她的工作中使用。

那些采用拼贴画并将其提升为一种艺术的人，即毕加索而且乔治·布拉克，已经加入了一些照片元素，但Höch和达达主义者是第一个拥抱和发展照片作为蒙太奇的主导媒介。Höch和Hausmann切割，重叠，和并列(通常)摄影碎片以迷惑但有意义的方式反映困惑和混乱战后时代。达达主义者拒绝现代道德秩序，战争的暴力，以及引发战争的政治结构。他们的目标是颠覆一切传统，包括传统的艺术创作模式，如绘画和雕塑。他们使用的蒙太奇照片依赖于大量生产的材料，不需要学术艺术培训，是对流行的故意否定德国表现主义审美被认为是一种反艺术。具有讽刺意味的是，这一运动很快就被热情地吸收进了艺术界，并在其中得到了欣赏鉴赏家20世纪20年代的美术。

1920年，该组织举行了首届国际达达展它采用了传统的艺术沙龙形式，但网站的墙上贴满了海报和照片蒙太奇。Höch在被允许参加展览之前，奥斯曼威胁说如果她被拒之门外，他将从展览中撤回自己的作品。Höch的大规模蒙太奇用菜刀切开德国魏玛啤酒肚文化的最后一个时代(1919)——一篇有力的评论，尤其是对战后魏玛德国爆发的性别问题的评论——是展览中展出最突出、最受欢迎的作品之一。尽管她取得了重大成功，但作为该组织唯一的女性，Höch是典型的光顾被柏林集团排挤在外因此，她开始远离格罗茨、哈特菲尔德和其他人，包括豪斯曼，她在1922年与豪斯曼断绝了关系。达达派也在1922年解散。Höch最后的达达作品之一，我House-Sayings(1922)是传统德国宾客留言簿的颠覆版，上面没有客人临走时写下的美好祝愿，而是潦草地写满了达达主义者和德国作家的语录，包括歌德而且尼采．例如，达达派诗人理查德Hülsenbeck写道:“死亡完全是达达主义的事情。”

这是Höch与and的关系批评构建的性别角色，这使她的作品与达达主义时期的同时代人的作品不同。Höch开始对代表和体现“新女性”感兴趣，她们留短发，自己谋生，可以做出自己的选择，并且总体上摆脱了社会传统女性角色的束缚。毕竟，她已经养活自己好几年了。1924年至1930年间，她创作了来自民族志博物馆，一系列由18到20个合成人物组成的组合，挑战了社会建构的性别角色和种族刻板印象．挑衅的拼贴画并列当代欧洲女性的“原始”雕塑在博物馆中被描绘出来上下文．从1926年到1929年Höch住在海牙荷兰女作家蒂尔·布鲁格曼支持并鼓励她的艺术。他们的浪漫的关系，在当时是丑闻，迫使她进一步审视传统的性别角色，文化习俗，和身份的建构。她生了许多雌雄同体的的数字，如温和的（c。1930年)，这是一幅蒙太奇照片，一个巨大的女性人体模型的头部放在一个肌肉发达的男性身体上，双臂交叉在胸前。模特的头向下凝视着一个狡猾的人海狮在角落里作文．虽然人的体型要大得多，但从两人的面部表情看不出谁在“驯服”谁。

Höch也对女性代表特别感兴趣娃娃，人体模型，以及木偶作为质量的产物消费．在达达主义时期，她制作并展出了具有夸张抽象特征的填充娃娃，但可以清楚地识别为女性。20世纪20年代末，她在几张令人不安的照片蒙太奇中使用了流行儿童玩偶的广告图像，包括主(1925)和爱（c。1926)。

1934年，Höch被纳粹认定为“文化布尔什维克主义者”。为了在此期间继续创作艺术二战期间之后，她躲进了柏林郊区海利根塞的一间小屋，在那里她一直隐姓埋名，直到安全时才重新露面。1938年，她嫁给了比她年轻得多的钢琴家库尔特·马蒂斯(Kurt Matthies)，两人一直住在一起，直到1944年离婚。那间小屋就是她余生的家，她从事艺术和园艺工作。除了照料植物，Höch还用她的花园维护大量与达达主义有关的有争议的材料，尤其是豪斯曼和库尔特Schwitters自1919年认识他以来，两人一直保持着密切的关系。

第二次世界大战后，Höch努力保持影响力，展出她的作品，从隐藏中走出来，参加了1945年和1946年的展览。直到她生命的尽头，Höch一直以新的表达方式工作，但也经常提及她的过去。她回到了早期职业生涯的影响和艺术创作实践中，比如纺织品和图案设计，这是她和奥尔利克一起学习的，也是她在Ullstein Verlag工作时学到的。她在纺织品设计方面的经验可以从红色纺织页(1952);死记硬背Textilblatt),围着红嘴(1967);嗯，einen roten Mund)．前面提到的拼贴画显示Höch越来越多地使用彩色图像，这些图像在印刷出版物中已经变得更容易获得。除了展示更广泛的色彩使用，随着战后艺术自由的回归，她的作品变得更加抽象，如在烟囱旁的诗(1956);诗啊，我爱施恩斯坦)．她通过旋转或反转她切割的片段来实现这种抽象，这样它们就不再是来自现实世界的图像，而是形状和颜色，可以有多种解释。在20世纪60年代，她还将人物元素重新引入了她的照片蒙太奇。在色彩组合上怪诞例如，(1963)，两对女人的腿在鹅卵石街道上摆姿势;其中一副支撑着女性支离破碎的面部特征，另一副支撑着男性戴眼镜的眼睛和布满皱纹的前额。

因为霍克多产的她的职业生涯持续了六十年遗产只能部分归因于她参加了短命的达达运动。她把艺术作为一种手段来破坏和扰乱社会的规范和类别的愿望始终如一。她用拼贴画来构建一个回顾作品是合适的:在生活肖像(1972 - 73;Lebensbild，她把自己的照片和她从展览目录上剪下来的过去拼贴画的图片并放在一起，收集了自己的过去。在20世纪60年代末和70年代初，由于女权主义学者和艺术家的共同努力，她的作品开始重新受到关注，他们发现、重新评估和收回了Höch和其他女性在20世纪初创作的艺术。