易卜生

易卜生,在全亨利克·约翰·易卜生(生于1828年3月20日,Skien1906年5月23日,Norway-died,Kristiania[原来平行回转;现在奥斯陆]),专业挪威剧作家介绍给欧洲的19世纪晚期阶段的新秩序道德分析这是放置在一个严重的现实的中产阶级背景下,发达的经济行动,精辟对话,严格的思想。

早期的生活

易卜生在Skien出生,南部的笨拙的小镇挪威。他的父亲是一位受人尊敬的商人社区直到1836年,当他遭受破产的永久的耻辱。结果,他陷入爱挑剔的贫穷,他妻子的撤销和忧郁的虔诚没有减轻。没有挽回家庭的不幸;只有15岁的,一旦他的身体复原Henrik搬到了Grimstad,哈姆雷特的约800人在70英里(110公里)的海岸线上。他支持自己瘦地作为一个药剂师的学徒学习时晚上进入大学。,在此期间他用一些闲暇时间写剧本。

第一个剧本和导演

这项工作,Catilina(1850);喀提林),源于拉丁文本易卜生研究了大学考试。虽然不是一个很好的游戏,它会显示一个剧院和自然弯曲体现叛逆的英雄,他的破坏性的情人会迷住易卜生只要他住。1850年他去了平行回转(自1925年以来,由其旧名称的奥斯陆),研究了入学考试,进入学生季度不是类。剧院是在他的血液,只有23岁的他亲自任命一个新剧院导演和剧作家卑尔根,在这种能力他每年写一个新剧的演出。

这是一个很好的机会对于一个年轻人渴望工作戏剧,但它带来了易卜生与一系列可怕的问题他不擅于处理。在中世纪的冰岛的传奇,挪威拥有一个英雄,简朴的文学独特的富丽堂皇,但这些材料的阶段必须设置然后由客厅戏剧的法国剧作家尤金抄写员演员,表演传统,和语言的丹麦。这些材料的年轻易卜生被要求创建一个“国家戏剧。”

首先在卑尔根,然后在平行回转挪威剧院从1857年到1862年,易卜生试图使美味戏剧性的表现的不协调的成分。除了写作剧本不相宜的他,无法接受的观众,他做了很多指导。他太抑制做出有力的导演但是太聪明不是捡起大量的实用阶段智慧从他的经验。在他结婚后搬到平行回转,Suzannah Thoresen早在1858年,他开始开发品质以前隐藏的独立性和权威性。

两个挪威易卜生写最后的阶段表现出新的精神能量的迹象。Kjaerlighedens komedie(1862);爱的喜剧),这是一种讽刺浪漫的幻想暴力不受欢迎,但它表达了真实的主题anti-idealism易卜生将很快让自己在Kongsemnerne(1863);妄求者他戏剧化的神秘的内在的权威,使人一个男人,一个国王,或者一个伟大的剧作家。这个游戏其实是全国戏剧之后,易卜生一直摸索很长时间,,不久就会被认为是这样的。但这是太迟了;虽然玩的很好,平行回转的剧院是破产,易卜生的职业生涯作为一个舞台作家显然是结束了。

自我放逐:培尔·金特,玩偶之家,鬼魂

但他的死亡剧院的解放作为一个剧作家易卜生。不顾公众他想小和狭隘,没有照顾他发现传统空心和自命不凡,他现在可以写为自己。他决定出国,申请一个小州格兰特。他被授予它的一部分,1864年4月他离开挪威意大利。在接下来的27年他住在国外,主要是在罗马,德累斯顿,慕尼黑,回到挪威只有简短的访问在1874年和1885年。原因,他有时概括为“small-mindedness”,他的家乡已经离开嘴里很苦。

与他流亡易卜生带来的碎片命名他的诗品牌。它的中心人物是一个动态乡村牧师把他的宗教要求的真诚超越了不仅所有形式的妥协,所有人类的同情和温暖的痕迹。“全有或全无”的需求,他的上帝创造的品牌和品牌使得他人。他是一个道德英雄,但他也是一个道德上的怪物,他的心撕裂的痛苦,他的道德程序要求他对他的家人。他从不犹豫了一下,也从来没有停止过在小塔周围折衷的态度和精神上的懒鬼。然而在最后一幕品牌独自站在他神面前,一个声音从雪崩打雷,即使它粉碎了牧师的身体,否定他的整个道德生活:“他是爱的神,”说,声音从高天。所以玩small-mindedness但不仅是谴责悲剧的精神超越它。这首诗面临读者不仅仅是一种选择,而是一个僵局;英雄替代也是一个破坏性的(和自我毁灭的)的选择。在挪威品牌流行是一个巨大的成功,即使和部分原因是其核心意义是如此令人不安。

硬的品牌(1866)来培尔·金特(1867),另一个戏剧押韵对联呈现一个彻底对立的的观点人类的本性。如果品牌是一个道德上的庞然大物,培尔·金特是一个喊的小精灵,一个活跃的和以自我为中心主义者漫无目的,收益率,和完全无原则的却仍然是一个可爱的和心爱的流氓。野生和嘲笑诗歌的培尔·金特已经结束的遮蔽品牌在大众的判断。但这两个数据是相互依存和对立的类型在不同形式贯穿易卜生的经典的大部分工作。像堂吉诃德和桑丘,他们是通用的原型难忘的人。

通过这两种诗歌戏剧,易卜生赢得了与世界;他现在停了他的未来。一个哲学的历史戏剧在罗马皇帝叛教者尤里安一直在他的脑海里;他在1873年完成了下标题Kejser og Galilaeer(皇帝和伽利略),但在一个过于分散,10-act形式散漫的的阶段。他写了现代讽刺,De) forbund(1869);青春的联盟),然后经过许多初步草稿散文对小城镇的政治讽刺,Samfundets støtter(1877);社会的支柱)。但易卜生尚未发现他适当的声音;当他做了,其效果不是批评或改革社会生活但吹起来。爆炸了Et dukkehjem(1879);玩偶之家)。

这出戏提出了一个非常普通的家庭的银行经理叫Torvald赫尔默,他的妻子诺拉和他们的三个孩子。Torvald认为自己道德家庭成员,而他的妻子承担的角色很不负责任为了奉承他。舒适的,不是说令人窒息,安排侵入几个hard-minded局外人,其中一个威胁要揭露骗局,诺拉曾经承诺(她的丈夫不知情的情况下)为了获得贷款需要拯救他的生命。当诺拉的丈夫终于了解这危险的秘密,他与愤怒反应,否定她的关心自己的社会声誉。彻底失望的对她的丈夫,她现在视为一个中空的欺诈,诺拉说她他和他们的孩子,让他们独立,众议院在她身后砰的一声关上门在最后的场景。

观众易卜生的拒绝感到愤慨玩偶之家勉强在一起(就像任何其他当代剧作家会做一个“快乐的结局”,然而劣质或做作。但这不是易卜生的方式;他是知道自己和真正的自我。Torvald,他一直认为,他是一个坚固的道德代理人,被证明是一个伪君子和软弱妥协者;妻子不仅是一个道德理想主义者但破坏性,品牌一样严重。

的设置玩偶之家是普通的透明度。易卜生的阴谋利用冷精密的过程被称为“分析阐述。“秘密计划(诺拉的伪造)即将结束(她现在可以偿还完贷款),但是,可以采取最后一步之前,必须告知真相,和整个欺骗就散了。这是一个的舞台行动简单而强大的模式。易卜生经常使用这种技术,而且为他获得国际观众。

易卜生的下一个游戏,Gengangere(1881);鬼魂),创建更加沮丧和厌恶比它的前任,掩盖的糟糕后果更丑陋的真理。表面上,这出戏的主题是先天性性病,但在另一个层面上,它处理的力量根深蒂固的道德污染破坏最坚定的理想主义。即使在淫荡的队长alv(在他的坟墓,他的鬼魂不会安息。玩,躺在纪念他的传统思想的寡妇已经竖起了他的记忆甚至烧毁随着他的儿子从继承了梅毒,他疯了不合法的女儿的进步在妓院无情地向她的命运。这出戏是一个严峻的污染扩散的研究通过一个家庭的掩护下寡妇太太alv的胆怯地受人尊敬的看法。

戏剧处理梅毒的一个处理妻子的抛弃她的家人密封易卜生的名声不好的老人,但进步剧院在英格兰和整个欧洲大陆开始穿上他的剧本。听众通常是小,但有许多人,他们非常认真地看待他的剧本。所以传统的批评;他们谴责易卜生,仿佛他亵渎神圣和圣洁。易卜生的响应的形式直接戏剧性的反击。医生Stockmann,的英雄En folkefiende(1882);人民的敌人),函数作为易卜生的个人发言。在剧中他是一个医疗官,负责检查的公共澡堂的繁荣取决于他的故乡。当他发现他们的水被污染,他公开说,尽管镇上的官员和市民试图沉默。当他仍坚持说真话,他是正式宣布“人民的敌人。“虽然描绘成一个受害者,医生Stockmann,像所有的易卜生的理想主义的真理追求者品牌后,也在他的破坏性。(毕竟,他的攻击浴将毁灭小镇;只是,相比之下真理,他不在乎这个。)易卜生的下一个游戏会让这个小三和弦占主导地位。

在Vildanden(1884);的野鸭)易卜生完全扭转了他的观点,呈现在舞台上免费的破坏性的债市,强制访问灾难性的痛苦无助无辜的家庭。的帮助与安慰错觉,Hjalmar Ekdal和他的小家庭生活有点肮脏的但本质上快乐的存在。在这些无助软弱者是一个迷恋者,格雷格Werle。他削减了道德基础(欺瞒的因为它们)的家庭生活,让他们沮丧,粉碎了一个内疚的重量太重了。Ekdal上的浩劫,家庭是可悲的,而不是悲剧,但工作的行动达到一种悲哀的诗在易卜生的很新鲜曲目。

本系列的每一个易卜生的经典现代戏剧发展的扩展或逆转的前身;他们形成一个完整的字符串。最后的序列Rosmersholm(1886),变异的破坏性的圣人(品牌)和人性流氓(同行)再一次努力定义他们的身份,但这时间水平的道德敏感性,给出了一种特殊空气的银色的宁静。Ex-parson Johannes Rosmer道德人格,而女冒险家丽贝卡西是他的拮抗剂。困扰他们的过去是牧师的已故妻子的精神,他自杀的微妙的影响下,我们学习,丽贝卡西,因为她丈夫的高尚的对性。问题对未来的大胆之间是一种选择,无限制的自由和古老的,保守的传统的Rosmer的房子。但是,即使他被说服丽贝卡的解放的精神,她是他的感动,高雅的生活。每个由其他污染,不同但互补的原因,他们互相吸引的致命用水池Rosmer的妻子淹死了。该剧以殉情结束Rosmer和丽贝卡,每个其他的原因,做的正义在自己身上。