Hiroshi杉本学

Hiroshi杉本学,日本的形式杉本学说Hiroshi(生于1948年,东京、日本)、日本摄影师的现实的图像无形的或不可能的现象挑战的理解摄影作为一个“客观”的艺术形式。

杉本学说获得了学士学位社会学和政治从圣保罗大学于1970年在东京。1972年,他获得了B.F.A.摄影的艺术中心设计学院在洛杉矶,剩下的他收到了他的学位后在加州。他搬到纽约1974年,1976年他第一次构思的作品,立体模型。摄影展览在自然历史博物馆杉本的照片带到生活灭绝生物和史前的情况。这些照片的真实性了,博物馆实景模型本身并不具备。在他的下一个系列中,影院开始于1978年,他拍摄的电影剧院和汽车的接触电影的持续时间的长度。所有出现在照片中可见发光矩形屏幕中心的剧场和周围的建筑细节。

1995年杉本安装超过120的系列展览的照片大都会艺术博物馆在纽约市。两年后在洛杉矶当代艺术博物馆委托他建筑的肖像标志性的地标性建筑和建筑的展览名为“在本世纪末:一百年的建筑。“展览首次于1998年在东京前往墨西哥城在它到来之前,科隆,德国,和芝加哥2000年在洛杉矶。同样是在2000年,德意志古根海姆柏林提出”杉:肖像”,于2001年前往纽约。杉本的真人大小的黑白图像数据从蜡博物馆拍摄的精神文艺复兴时期的肖像画。在许多的肖像的对象看起来好像他们坐在摄影师。

杉本学说收到国际摄影中心的∞奖1999年和哈苏基金会国际奖在2001年摄影。后者荣誉,伴随着他的回顾展在Goteberg哈苏中心工作(瑞典)艺术博物馆,公认的杉本的结合“东方冥想思想与西方文化主题”。

2002年杉本安装他的第一个主要个展在英国每年的一部分爱丁堡国际艺术节。”时间”的体系结构是Fruitmarket画廊,苏格兰的高度重视当代艺术空间,和照片画廊,中国领先的摄影和数字媒体中心。展览包含30多大规模的图像从杉本的海景和体系结构系列和一个新的工作,松树,一块多面板他创造了专门为这个节日。“暴露”短语用来形容他的艺术努力,杉本指接触的长度(有时只要一个半小时或更多)在每个图像慢慢烧到这部电影。拍摄一个19世纪的窒息相机长时间曝光,8×10(20×25厘米)底片,杉本的工作的冥想的质量日本艺术。

在接下来的几年里继续杉本山主要个展艺术博物馆在北美、欧洲和亚洲,尤其是Mori博物馆在东京(2005)赫希洪博物馆展出和雕塑花园在华盛顿特区(2006)皇家安大略博物馆(2007),在Ōsaka和国家艺术博物馆,日本(2008)。2009年,他安装了一块永久,棺材里的光Benesse公园,直岛,日本。也是那年,他收到了日本艺术协会Praemium Imperiale“绘画”奖(广义而言)。