葛饰北斋

葛饰北斋，全文葛饰北斋，专业名称Shunrō,ōri,谷湖ō,Taito,Gakyō金,Iitsu,Manji(生于1760年10月，日本江户[今东京]，卒于1849年5月10日，江户)，日本艺术大师、版画家世绘(“漂浮世界的图片”)学校。他的早期作品代表了浮世绘艺术的全貌，包括风景和演员的单张版画，手绘和surimono(“印刷的东西”)，比如问候语和通告。后来，他专注于武士和中国臣民的古典主题。他著名的打印“三十六景”系列山出版于1826年至1833年的《富士》，是日本风景版画史上的巅峰之作(看到照片)．

早期。

葛饰北斋出生在江户(东京)以东的本庶区，并对画五岁的时候。他童年时被一个有名的工匠家庭收养但从未被接受为继承人——这可能支持了一种理论，即虽然他是中岛真正的儿子，但他是一个妾所生。

据说，葛饰北斋年轻时曾在一家借阅书店当店员，15岁至18岁期间，他曾师从一位木版雕刻家。这种早期的训练在书和印刷各行各业显然对北斋作为版画家的艺术发展做出了贡献。

当代对葛饰北斋的最早记录可以追溯到1778年，当时他18岁，成为浮世绘大师的学生，Katsukawa Shunshō．年轻的葛饰北斋的第一部作品于次年出版，是歌舞伎剧院的演员版画类型顺顺派和胜川派几乎占据了主导地位。

从葛饰北斋几个孩子的年龄来判断，他一定是在25岁左右结婚的。可能是受到家庭生活的影响，从这一时期开始，他的设计倾向于从演员和女性的版画转向历史和风景题材uki-e(使用受西方影响的透视技术的半历史景观)，以及儿童版画。艺术家的书中插图文本也从早期的主题转向了历史和说教的科目。与此同时，葛饰北斋的作品也在surimono流派在随后的十年标志着早期高峰在他的职业生涯之一。Surimono是为特殊场合私下发行的印刷品——新年和其他问候、音乐节目和通告、私人诗歌精选——限量版，并以最高质量的完美印刷为特色。

葛饰北斋30岁出头的岁月证明了他个人的改变。他的师父顺实于1793年初去世，不久之后，北斋年轻的妻子也去世了，留下了一个儿子和两个女儿。1797年，他再婚，改姓北斋。这个名字的改变标志着他的工作的黄金时代的开始，这将持续半个世纪。

成熟的年。

在格式上，葛饰北斋全部作品这一时期涵盖了浮世绘艺术的所有领域:单张版画，surimono,图画书和图片中篇小说，诗歌选集和历史小说的插图，情色书籍和专辑印刷品，以及手绘和素描。在题材上，葛饰北斋只是偶尔(在一些著名的版画、绘画和情色作品中)选择与宇塔马罗竞争，后者是公认的性感人物版画大师。然而，除了这个限制，葛饰北斋的作品包围着题材广泛，尤其强调风景和历史场景，其中人物往往是次要的兴趣。在世纪之交，他曾尝试过西方风格的透视和着色。

从19世纪早期开始，葛饰北斋开始绘制插图yomihon(当时刚刚流行起来的长篇历史小说)。在他们的影响下，他的风格在1806年至1807年间开始发生了重要而明显的变化。他的人物作品变得更加有力，但越来越不精致;人们更多地关注古典或传统主题(尤其是武士或武士，以及中国主题)，并远离当代主题世绘世界。

大约在1812年，北斋的长子去世了。这场悲剧不仅是一个情感事件，也是一个经济事件，因为，作为继承人富裕的在中岛的家庭中，他的儿子为北斋获得了丰厚的津贴，因此他不需要担心他的绘画、设计和插图收入的不确定性，在这个时期，这些收入更多的是用“礼物”而不是固定的费用来支付。

不知是否出于经济原因，从那时起，葛饰北斋的注意力逐渐从小说插图转向绘本，尤其是为业余艺术家(包括著名画家)设计的木版印刷抄写本葛饰北斋漫画)．很可能他的意图是寻找新的学生，因此新的赞助人，在这方面，他在某种程度上成功了。

虽然葛饰北斋以其精细的版画和插图而闻名，但他也喜欢在公共创作中展示自己的艺术才华，例如，在江户和名古屋的节日人群前，在神话人物的巨大画作(约200平方米[约2000平方英尺])。有一次，他甚至被召去幕府将军(理论上服从天皇的军事领袖，实际上是日本的统治者)面前展示自己的艺术才能。

1828年夏，北斋的第二任妻子去世。主人当时68岁，断断续续地瘫痪，独自一人，显然只有一个挥霍无度的孙子，他被证明是一个无可救药的拖欠。因此，不久之后，葛饰北斋最宠爱的女儿(也是他的学生)五荣结束了与一位名叫ttoshimei的小艺术家的不幸婚姻，回到了父亲的身边，并在父亲的余生里一直待在那里，这可能不是巧合。

作为一个精力充沛的艺术家，葛饰北斋很早就起床并继续工作绘画直到天黑以后。这是惯例养生法他漫长而富有成效的一生。北斋成千上万的书籍和版画，他的《富士山三十六景》尤其引人注目(看到照片)．从1826年到1833年，这个著名的系列(包括增刊，共46张彩色版画)标志着日本风景版画历史上的一个高峰;在概念的宏伟和执行的技巧上，以前很少有接近它的，后来也没有什么能超越它——即使是葛饰北斋著名的当代晚期作品Hiroshige（无论如何。)．

葛饰北斋的频繁变化住所(超过90个住所)和他自己的名字表明了艺术家不安分的天性。除了本金提名d 'artiste(大约每十年用一个)，画家偶尔还有二十几个其他笔名，尽管这些笔名通常是作为他某一特定时期的主要名字的附属品。

尽管他向天堂祈求“再过十年——不，甚至再过五年”，但在日本历的第四个月的18日，这位他自称为“疯狂绘画的老人”咽气了。他已经89岁了，但仍然孜孜不倦地追求艺术的终极真理——就像他15年前所写的那样:

从五岁开始，我就有了躁狂用来描绘事物的形态。从大约50岁开始，我创作了许多设计，但在我70岁之前画的所有作品中，真的没有什么了不起的。在73岁的时候，我终于领悟到鸟、兽、虫、鱼的本质，以及草和树的生命本质。因此，80岁时我将取得一些进步，90岁时我将进一步洞察事物的深层意义，100岁时我将变得真正了不起，110岁时，每一个点、每一条线都将拥有自己的生命。我只是请求那些足够长寿的先生们注意我的话的真实性。

遗产

葛饰北斋在他漫长的一生中体现了他的精髓世绘艺术学院发展的最后一个世纪。他倔强的天才也代表着，在其70年不断的艺术创作中原型一心一意的艺术家，只为完成既定的任务而努力。此外,葛饰北斋构成自19世纪后期以来，他给西方艺术家、评论家和艺术爱好者留下的印象，可能比任何其他亚洲艺术家都要深刻。