伊戈尔斯特拉文斯基

伊戈尔斯特拉文斯基,在全Igor Fyodorovich斯特拉文斯基(出生6月5日(6月17日,新风格),1882年,Oranienbaum现在罗蒙诺索夫,近了圣彼得堡1971年,Russia-died 4月6日,纽约、纽约、美国),这位作曲家的作品有一个革命性影响的音乐思想和情感只是之前和之后第一次世界大战,其作文仍然是一个现代主义的试金石在他的长使用寿命。他被授予皇家爱乐协会金牌和1954年Wihuri西贝流士奖在1963年。(点击这里从斯特拉文斯基的音频摘录三块单簧管。)

生活和事业

斯特拉文斯基的父亲是一个领先的俄罗斯歌剧的低音提琴的混合音乐,戏剧和文学领域的斯特拉文斯基家庭家庭对作曲家产生了持久的影响。然而他自己的音乐才能出现相当缓慢。作为一个男孩在钢琴和他得到的教训音乐理论。但后来他在圣彼得堡大学学习法律和哲学(1905年毕业),逐渐他才意识到他的职业为乐曲。1902年,他显示他的一些早期作品的作曲家Nikolay科夫(他的儿子弗拉基米尔是一位法律系的学生),科夫是足够的印象同意把斯特拉文斯基作为私人学生,同时建议他不要进入音乐学院传统的学术训练。

科夫斯特拉文斯基辅导主要在编排和充当崭露头角的作曲家的导师,讨论每个新工作和提供建议。他还利用他的影响力让小学生的音乐表演。斯特拉文斯基的一些学生作品进行每周一次的聚会科夫的类,和他的两个作品orchestra-the降e大调交响曲和农牧神和牧羊女用文字,一首歌循环亚历山大·普希金都是由法院在1908年乐团,今年科夫死了。1909年2月一段短暂而辉煌的管弦乐,诙谐曲fantastique在圣彼得堡执行经理参加音乐会吗哔叽列夫斯特拉文斯基,他是很深刻的承诺作为一个作曲家,他迅速委托一些管弦乐安排他的夏季芭蕾拉斯在巴黎。1910年芭蕾舞再次赛季列夫与斯特拉文斯基,这次调试一个新的完整的芭蕾舞的乐谱火鸟的主题。

的首映火鸟在巴黎歌剧院1910年6月25日,是一个耀眼的成功让斯特拉文斯基在一夜之间被称为最年轻一代的天才作曲家。这项工作表明他完全同化的艳丽的浪漫主义和管弦乐的主人。火鸟是第一个的一系列壮观的斯特拉文斯基列夫的公司之间的协作。第二年看到芭蕾russ首映在6月13日,1911年的芭蕾舞彼德,Vaslav尼金斯基斯特拉文斯基的乐谱跳舞标题的作用。与此同时,斯特拉文斯基构思的想法写一种交响乐异教仪式被称为伟大的牺牲。结果是春天的仪式(勒杜减少巴黎春天百货),作文的分布在两年内(1911 - 13)。的第一个性能春天的仪式在香榭丽舍剧院5月29日,1913年,引发了一个历史上著名的挠破骚乱音乐剧。引起了尼金斯基的不寻常和暗示的编排和斯特拉文斯基的创造性和大胆的音乐,观众欢呼,抗议,在性能和认为,建立这样一个喧闹的舞者不能听到管弦乐队。这种高度原始成分,和转移大胆的节奏和未解决的不和谐早期现代主义具有里程碑意义。从这个观点来看,斯特拉文斯基被称为”的作曲家春天的仪式”和破坏性的现代卓越。但是他自己已经远离这种post-Romantic奢侈,和世界未来几年的事件只是加速这一进程。

斯特拉文斯基的成功在巴黎与芭蕾russ有效连根拔起他从圣彼得堡。他娶了他的表妹凯瑟琳Nossenko在1906年首映后,火鸟1910年,他给法国带来了她和他们的两个孩子。1914年第一次世界大战的爆发严重扰乱了芭蕾俄国人在西欧的活动,然而,斯特拉文斯基发现他可以不再依赖公司作为常规出口他的新作品。战争也有效地孤立无援的他在瑞士,在那里他和他的家人经常在冬天,在那里,他们经历了许多战争。的俄国革命1917年10月终于扑灭任何斯特拉文斯基可能有希望回到他的祖国。

在1914年斯特拉文斯基是一个更为克制和探索简朴的,虽然同样充满活力地有节奏的乐曲。他的音乐作品在接下来的几年里被组短器乐和声乐作品,各种基于俄罗斯民间文本和成语和拉格泰姆,从西方流行或其他风格模型跳舞音乐。他扩大了这些实验成大型剧院块。婚礼,一个芭蕾舞大合唱开始的1914年斯特拉文斯基,但只完成了1923年经过多年的不确定性仪表,是基于文本的俄罗斯村庄的婚礼歌。“农家滑稽”里纳德(1916)同样是基于俄罗斯民间习语士兵的故事(1918),一块混合介质使用语音,哑剧,和舞蹈伴随着seven-piece乐队,折衷地整合了拉格泰姆,探戈和其他现代音乐习语在一系列的传染性很强的工具性的动作。一战之后,俄罗斯风格的斯特拉文斯基的音乐开始褪色,但在此之前它生产了另一个杰作交响乐的吹奏乐器(1920)。

斯特拉文斯基的作品的第一个期限从春天的仪式在1913年的交响乐的吹奏乐器在1920年,利用模态成语基于俄罗斯来源和特点是一个高度复杂的不规则的米,感觉切分音和杰出的管弦乐的掌握。但他自愿流亡俄罗斯促使他重新考虑他的审美立场,结果是一个重要的变化在他的音乐放弃了他早期的俄罗斯特色风格,而是采用了新古典主义风格。未来30年的斯特拉文斯基的新古典主义作品通常需要一些参考点在过去欧洲音乐或特定作曲家的工作巴洛克式的或其他历史风格的起点高度个人化和非传统的治疗,然而似乎对其全面影响取决于听众的历史经验模型,斯特拉文斯基借来的。

斯特拉文斯基在1920年离开瑞士,住在法国直到1939年,在巴黎和斯特拉文斯基花了太多的时间。(他在1934年法国国籍。)失去了他的财产在俄罗斯在革命期间,斯特拉文斯基被迫赚他作为演员的生活,和许多他创作的作品在1920年代和30年代写给自己的使用作为一个音乐会钢琴家和指挥家。1920年代初的器乐作品包括八隅体的吹奏乐器(1923),钢琴协奏曲和管乐器(1924),钢琴奏鸣曲(1924),小夜曲在钢琴(1925)。这些作品结合新古典主义风格与方法似乎是一个自觉的线和质地的严重性。虽然这种方法软化干燥有礼貌的等以后器乐作品D大调小提琴协奏曲(1931),两独奏钢琴协奏曲(1932 - 35),在降e协奏曲(或敦巴顿橡树园协奏曲)16管乐器(1938),一个很酷的超然存在。

在1926年斯特拉文斯基经历了宗教转换阶段,有一个显著的影响声乐。宗教等主要作品的应变能被探测到的歌剧清唱剧俄狄浦斯雷克斯(1927),它使用拉丁语的歌词,和清唱剧诗篇交响曲(1930),一个明显是基于圣经的神圣工作。宗教芭蕾的感觉也很明显Apollon musagete(1928)和珀尔塞福涅(1934)。俄罗斯在斯特拉文斯基的音乐元素偶尔出现在这一时期:芭蕾舞仙女的吻(1928)是基于音乐Pyotr Ilyich柴可夫斯基,诗篇交响曲有一些古董吗紧缩的俄罗斯东正教唱,尽管其拉丁文本。

在第一次世界大战之后,斯特拉文斯基列夫和芭蕾的关系拉斯已经恢复,但在宽松得多的基础上,只有新芭蕾从斯特拉文斯基列夫委托Pulcinella(1920)。Apollon musagete,斯特拉文斯基的最后安装的芭蕾舞列夫,首演于1928年,前一年列夫的死亡和他的芭蕾舞团解散。

在1936年斯特拉文斯基写他的自传。像他六以后合作与罗伯特工艺,一个年轻的美国导体和学者曾与他1948年之后,这项工作事实上是不可靠的。1938年,斯特拉文斯基的大女儿的死亡肺结核,他的妻子和母亲的死亡在1939年之后,几个月前第二次世界大战爆发了。早在1940年,他结婚了维拉德Bosset,他知道很多年了。在秋天1939年斯特拉文斯基已经参观了美国交付查尔斯艾略特诺顿讲座在哈佛大学(后来发表的音乐的诗学,1942),1940年,他和他的新妻子永久定居在好莱坞,加州。他们在1945年成为美国公民。

年的第二次世界大战期间,斯特拉文斯基由两个重要的交响乐作品交响乐团在C语言中(1938 - 40)和交响乐团在三个动作(1942 - 45)。的交响乐团在C语言中代表一个交响乐形式的新古典主义原则的总和,而交响乐团在三个动作成功结合的基本特性协奏曲与交响乐团。从1948年到1951年斯特拉文斯基在他唯一的长篇歌剧,耙的进展新古典主义(剧本的工作奥登和美国作家切斯特卡尔)基于一系列道德雕刻的18世纪英国艺术家威廉•贺加斯。耙的进展是18世纪晚期的故作严肃仿作大歌剧但却通常Stravinskyan才华,智慧,和细化。

这些后期作品的成功掩盖了斯特拉文斯基的音乐,创意危机及其解决这场危机产生显著的晚期作品。二战后一个新的前卫音乐出现在欧洲,拒绝新古典主义而不是说忠诚到串行,或十二音维也纳的作曲家,组成技术阿诺德勋伯格,奥尔本伯格,尤其是安东·冯·魏本。(串行音乐是基于一系列的音调重复的任意但不顾传统音调的固定模式。)根据工艺,1948年进入斯特拉文斯基的家庭,还是他的亲密的副作曲家逝世之前,意识到他被认为是强弩之末了斯特拉文斯基为主要创意抑郁,他出现了,在飞船的帮助下,变成了一个阶段的串行组合在自己极度个人化的方式。一系列的实验作品(谨慎大合唱,七重奏,为纪念迪伦·托马斯),其次是一对混合的杰作,芭蕾有奖竞赛(1957年完成)和合唱作品Canticum骶骨(1955),只是间歇性地连环。这反过来又导致了合唱作品Threni(1958),圣经的耶利米哀歌的设置严格的12音组成的方法应用于chantlike材质的底层回忆道,这样的合唱作品婚礼和诗篇交响曲。在他的运动为钢琴和管弦乐团(1959)和他的管弦乐变化(1964)、斯特拉文斯基进一步精炼他的态度,追求各种各样的晦涩难懂的串行技术支持的音乐增加密度和经济和具有脆性,金刚钻辉煌。斯特拉文斯基的系列作品一般都比他的色调更简短的工作但有密集的音乐内容。

虽然总是在平庸的健康(他在1956年中风)、斯特拉文斯基持续全面创造性工作直到1966年。他最后的主要工作,安魂曲咏(1966年),是一篇十分动人适应现代串行技术个人想象力的愿景是深深植根于俄罗斯过去。这篇文章是一个了不起的对作曲家的创作活力然后他在80年代中期。