J.-A.-D。安格尔

J.-A.-D。安格尔，全文Jean-Auguste-Dominique安格尔(生于1780年8月29日，一个是(1867年1月14日生于巴黎)，画家和文化偶像保守主义在19世纪的法国。安格尔成为法语的主要支持者新古典主义绘画他的导师死后雅克大卫．他冷静而细致的作品构成的风格对立面当代的情感主义和色彩主义浪漫的学校。作为一名具有纪念意义的历史画家，安格尔试图延续意大利的古典传统拉斐尔而且尼古拉斯·普桑．然而，他的肖像和裸体的空间和解剖扭曲，预示着许多最重要的大胆的20世纪现代主义的正式实验。

早年生活和作品

安格尔从他的父亲让-玛丽-约瑟夫·安格尔那里得到了他的第一个艺术指导，安格尔是一个多才多艺的艺术家，天赋一般，但有相当大的专业和社会抱负。安格尔在基督教兄弟会学校的正规教育因1791年法国大革命期间废除宗教秩序而中断，因此他转学到法国的美术学院图卢兹．1797年，他出发去巴黎在那里，他进入了法国最著名的艺术家大卫的工作室。两年后，安格尔被录取École des Beaux-Arts．他的艺术教育在1801年达到顶峰，当时他被授予梦寐以求的诺贝尔奖罗马大奖赛这是法国政府提供的奖学金，允许艺术学生在罗马Académie de France学习。安格尔的获奖画作，阿伽门农的使节这幅画显示了他对当时标准的学术绘画词汇的掌握，以及他对当时流行的某些风格古风的吸引力。

由于法国国库因拿破仑的战争而吃紧，无法支付安格尔在罗马的奖学金，他被迫留在巴黎。他开始以肖像画家的身份脱颖而出，并在1804年完成了他在这方面的第一个正式任务类型，波拿巴担任第一执政官．两年后，他在博物馆展出了几幅肖像画，引起了公众的注意沙龙这是中国当代艺术的官方展览。他提交的两幅作品，Sabine Rivière和她13岁的女儿Caroline的肖像，介绍了空间和解剖操作，这是艺术家成熟肖像的典型特征，尤其是女性肖像。然而，这是一幅不朽的肖像拿破仑一世在他的帝王宝座上(1806年)被证明是最有争议的。这个气势恢宏的肖像的僵硬和平坦的正面是由中世纪的而且拜占庭式的原型，而其一丝不苟的细节和无情的表面现实主义让人想起15世纪的佛兰德大师。评论家们一致谴责这部作品，称安格尔任性的原始风格为“哥特式”。艺术家要花二十年的时间才能撼动它贬义的标签。

在决定命运的1806年沙龙开幕前不久，安格尔终于出发去意大利在那里，他继续追随自己的艺术冲动。École博物馆的官员们对他1808年寄回巴黎的两幅画中线条的严肃性和色调的清醒感到不安:Valpincon游泳者而且俄狄浦斯和斯芬克斯．他们同样批评缺乏传统的建模和离谱的解剖扭曲，特征的人物朱庇特和忒提斯(1811)，这是安格尔在罗马学生时代的巅峰之作。

成熟

当安格尔的任期内1810年，他在罗马Académie de France的学生生涯结束，他选择留在意大利，在那里他已经开始成为拿破仑官员和达官显贵的肖像画家。他偶尔也会受到更有声望的历史绘画流派的委托。1811年，他被邀请参与重新装修奎里纳尔宫宫当时，它正在被改造成拿破仑在罗马的官邸。安格尔的贡献包括两幅不朽的油画:罗穆卢斯，阿克伦的征服者(1812)和奥西恩之梦(1813)。

这段相对繁荣的时期在1815年突然结束，随着拿破仑帝国的灭亡和法国人撤离罗马。安格尔选择留在意大利，他非常渴望工作，并开始创作小规模的肖像图纸英国和其他国家的游客。这些画作的特点是对细腻而坚定的线条的近乎不可思议的控制，对模特儿姿势的创造性，以便通过手势揭示个性，以及记录精确相似性的令人印象深刻的能力。尽管这些肖像画是安格尔最广受赞赏的作品之一，但他自己却嘲笑它们只是拙劣的作品。在他的一生中，尽管他有作为肖像画家的最高天赋，这位艺术家却自称鄙视并努力建立他作为伟大历史绘画创作者的资格。

因为很少有人委托安格尔创作纪念画，所以安格尔只满足于创作规模较小的作品。正是在这一时期，他成为了所谓的“游吟诗人”流派的大师，即中世纪和文艺复兴时期的绘画主题，反映了所描绘的时期的艺术风格。安格尔在这类作品中的典型作品是1819年的画作保罗和弗朗西斯卡．这部作品，说明了悲剧灭亡但丁笔下两个命运多舛的情人地狱它的特点是有些僵硬，像洋娃娃一样的人物坐落在极度简化的四四方方的内部，让人想起14世纪意大利板画中的人物。当安格尔的作品在沙龙上展出时，这些油画只会激起评论家们的攻击，他们继续把安格尔描绘成一种野蛮人，意图将艺术带回婴儿期。

这幅后来成为这位艺术家最著名的油画之一的作品同样遭到了敌意的回应，《大仙女》(1814)。这幅画在1819年的沙龙上展出，引起了评论家的愤怒，他们对它进行了激进的嘲笑减毒以及安格尔对女性裸体的习惯性解剖扭曲。的确，安格尔笔下的女爵是一种完全不为人知的生物。她的背部令人发指地拉长——一位评论家曾著名地讽刺她有三根脊椎骨多了——还有她疯狂膨胀的臀部和如橡胶般无骨的右臂构成一个只能存在于艺术家情欲想象中的存在。

尽管他的裸体作品饱受争议，但当安格尔获得宗教画家的认可时，他终于开始扭转批评的潮流。这位艺术家，从罗马搬到弗洛伦斯在1820年，他采用了一种更传统的古典主义风格，直接基于他的英雄拉斐尔的例子基督把钥匙给圣彼得(1820年)，然后又在路易十三的誓言(1824)明目张胆的亲波旁派宣传庆祝两国的结合教会与国家．这幅画在1824年的沙龙上获得了巨大的成功，为安格尔赢得了他的第一个批评家赞誉以及选举Académie des Beaux-Arts。就这样，在一场展览的时间里，他从法国最受诋毁的艺术家之一变成了最著名的艺术家之一。

的成功使人振奋路易十三的誓言安格尔曾陪同这幅画来到巴黎，但他选择留在法国。1825年，他开办了一间教学工作室，很快成为巴黎最大、最重要的工作室之一。两年后，在1827年的沙龙上，安格尔展出了他迄今为止最雄心勃勃的历史画，的荷马的神化．一种受。影响的文化名人的泛历史群像荷马，这张照片来作为一个功能宣言日益陷入困境的新古典主义审美．这也帮助安格尔成为文化保守主义的旗手。评论家们看到，他是在捍卫日渐式微的法国古典主义学术传统的信条:即，对古人权威的坚定信念，对现代社会优越性的坚持画过度的色彩，以及对理想化的承诺，而不仅仅是对自然的复制。与这一愿景形成鲜明对比的是尤金·德拉克洛瓦这位浪漫主义画家也在这一时期的沙龙中声名鹊起。德拉克洛瓦提倡使用暴力，拜伦式的主题以及感性的，丰富的色彩。古典主义和浪漫主义会在接下来的几十年里加剧。

虽然安格尔在战争中取得了第一次真正的成功管理尽管如此，他还是支持1830年革命后兴起的更加自由的Orléanist政权。1832年，他出版了伯坦先生的肖像，一个画报赞歌到坚韧的新获得权力的中产阶级。安格尔对他的形象的娴熟刻画好斗的在1833年的沙龙上，这幅肖像以令人着迷的现实主义为他赢得了广泛的人气和评论界的赞誉。

安格尔自1829年以来一直担任École des Beaux-Arts的教授;1833年12月，他当选为该机构第二年的主席。然而，在这个时候，这位艺术家已经开始被指责为艺术帝国主义——试图把他的个人风格强加给整个法国画派。这样的指控在1834年主导了批评话语，当安格尔展示圣辛福里安殉难在沙龙。此前有传言称，这幅不朽的宗教油画是安格尔的终极杰作，它遭到了政治和文化左派评论家的猛烈抨击，同时也得到了安格尔右翼盟友的激烈捍卫。因缺乏普遍而深受伤害认可，这位以极度敏感著称的艺术家宣布，他打算再也不在沙龙展出作品了。他请求并获得了该学院院长的职位Académie de France并于1834年12月启程前往意大利。

安格尔在担任Académie de France校长期间主要从事行政和教学工作。在他六年的工作期间，他只完成了三幅主要的油画:所谓的圣母与宿主(1841),女爵和奴隶(1840)和安条克和斯特拉托尼斯(1840)。后一幅画的展览再次扭转了对安格尔有利的批评潮流。在这次成功的鼓舞下，安格尔于1841年凯旋回到巴黎，在那里他与国王共进晚餐，并公开露面的盛情款待400多名政界和文化界要人出席了宴会。