杰克逊·波洛克的遗产

作为一个男人，波洛克被同时代的人描述为清醒时温和而沉思，醉酒时暴力。这些极端情况平衡在他的艺术中。他非常聪明，博览群书，而且，如果他愿意的话，还很精辟善于表达．他认为艺术源于无意识，将自己视为绘画的基本主题，并以此来判断自己和他人的作品固有的个人表达的真实性。

在他的一生中，波洛克的批评从支持批评的克莱门特格林伯格在这个国家在20世纪40年代时间杂志的贬义的在他1956年去世前几个月称他为“滴漏杰克”。尽管艺术媒体偶尔试图认真理解他的作品，但他的名字已经成为极端艺术的代名词任性因为他新颖的“倒”技术盖过了他的风头痴迷在技术允许的范围内用深刻的个人表达。具有讽刺意味的是，他并没有从他的名气中获利。他一生中从未卖出过一幅超过1万美元的画，经常手头拮据。他的作品在国外更受欢迎。它在欧洲被看到，例如，在威尼斯双年展1948年、1950年和1956年，以及1952年在巴黎的一场独角戏中。1949年法国抽象艺术家乔治·马蒂厄他认为波洛克是“在世的最伟大的美国画家”。

波洛克去世后，活跃在美国艺术运动的艺术家们立即跟进抽象表现主义-比如“偶发事件”，波普艺术，欧普艺术,彩色田野画——或多或少地回顾了波洛克的例子，认为这是他们离开的根本原因。对于这些艺术家来说，他成为了成功地将艺术与生活融合在一起的画家的典范。然而，对于批评者来说，波洛克作品中以心理学为导向的肖像学，受到荣格心理疗法的推动，对波洛克和对他的贡献的平衡理解非常重要，但通常被误解或忽视。死后的批评意见和传记学术，受到格林伯格和后现代主义理论的强烈影响，倾向于在很大程度上强调他的作品和他的作品的形式元素亲和力欧洲艺术运动和艺术家;利用他的酗酒和所谓同性恋;对他的社会身份做出毫无根据的断言叛徒精神分析学家的艺术家或棋子社区．他现在被认为是本世纪中叶现代主义的“标志性”大师，他已经成为所有人的一切诠释者，通常不顾他的艺术和生活的实际情况。