杰罗姆·罗宾斯

杰罗姆·罗宾斯、原姓Rabinowitz(1918年10月11日出生于美国纽约州纽约，1998年7月29日卒于纽约市)，美国20世纪最受欢迎和最有想象力的编舞家之一。罗宾斯最初以他娴熟地运用当代美国主题的芭蕾舞和百老汇以及好莱坞音乐剧。他以在传统古典框架内高度创新的芭蕾舞剧赢得了赞誉跳舞运动。

拉比诺维茨是俄罗斯犹太移民的儿子，曾在哈佛大学学习了一年化学纽约大学在1936年开始舞蹈生涯之前。他学习了大量的传统舞蹈，与格拉克·桑德尔-费利西亚·索雷尔舞蹈中心合作，并在几部百老汇音乐剧中合唱。1940年，他加入芭蕾舞剧院(现为芭蕾舞团)美国芭蕾舞团在那里，他很快就开始扮演一些重要的角色，比如彼得鲁什卡(Petrouchka)。(大约在这个时候，他和他的父母改变了姓罗宾斯)。1944年，罗宾斯编舞了他的第一部非常成功的芭蕾舞剧，自由的想象，随着年轻作曲家的配乐伦纳德伯恩斯坦．这部芭蕾舞剧的主角是三名在纽约上岸休假的美国水手二战期间，展示了罗宾斯的急性他的戏剧感和他的能力，捕捉当代美国舞蹈的精髓使用词汇古典芭蕾．那年晚些时候，罗宾斯和伯恩斯坦与作词人合作贝蒂·康登和阿道夫·格林,扩大了自由的想象成为了一部成功的百老汇音乐剧在城市里．

在他职业生涯的下一个阶段，罗宾斯将他的时间分配在音乐剧和芭蕾之间。他创作了像这样的芭蕾舞相互作用(1945)和传真(1946)。1948年罗宾斯加入了新成立的公司纽约市芭蕾舞团(NYCB)担任舞蹈家和编舞，并于次年成为其副艺术总监乔治·巴兰钦．罗宾斯为纽约芭蕾舞团创作了许多重要的芭蕾舞剧，其中一些是最早的笼子里(1951),农牧之神的下午(1953)和音乐会(1956)。这些创新的作品展示了他的天赋，即通过对艺术的掌握来捕捉特定时代的精髓方言舞蹈风格和他对手势的理解。

在百老汇舞台上，罗宾斯编舞了一系列音乐剧，包括十亿美元宝贝(1946),高扣鞋(1947)和看，妈妈，我在跳舞(1948)。罗宾斯赢得了安托瓦内特佩里1948年托尼奖最佳编舞奖高扣鞋．他还为音乐剧创作了舞蹈片段叫我女士(1950)，罗杰斯和汉默斯坦国王和我(1951)和睡衣游戏(1954);他改编，编舞，并执导了音乐剧版彼得·潘这部电影后来在1955年被改编成电视剧，罗宾斯因此获得了奥斯卡奖艾美奖．

他的百老汇生涯以西区故事(1957)，一个音乐剧，移植的悲剧故事罗密欧与朱丽叶坚韧不拔环境纽约街头帮派的竞争对手罗宾斯构思、导演和编舞了这部作品，它的特色是伯恩斯坦的配乐和歌词斯蒂芬桑德海姆以及罗宾斯的长期合作伙伴奥利弗·史密斯(Oliver Smith)的布景设计。西区故事立即被公认为美国历史上的一项重大成就音乐剧，以其创新的设定，电节奏和紧张，变化无常的舞蹈序列。罗宾斯获得了1958年托尼奖的最佳奖编排百老汇版的奥斯卡奖S代表他的编舞和共同指导(与罗伯特智慧)非常成功的1961年电影的版本。(原版音乐剧很成功恢复1980年在百老汇上演。)他导演并编舞了这部流行音乐剧吉普赛1959年甚至更成功屋顶上的小提琴手在1964年。

那是在屋顶上的小提琴手罗宾斯将注意力完全转向了芭蕾舞。自1958年以来，罗宾斯一直在他创立的芭蕾舞团美国芭蕾舞团工作，该芭蕾舞团在1961年之前偶尔巡演。1965年，罗宾斯继续创作备受赞誉的芭蕾舞Les noc．在接下来的三年里，他致力于一个实验性的戏剧项目，美国戏剧实验室，但在1969年，他回到了纽约剧院。他是那里的常驻编舞和芭蕾舞大师，直到1983年，他和彼得·马丁斯在巴兰钦去世前不久成为芭蕾舞团的首席(联合导演)。罗宾斯继续为纽约歌剧院写芭蕾舞剧，包括聚会上的舞蹈(1969);哥德堡变奏曲(1971);安魂曲咏(1972);G大调(1975);玻璃碎片的音乐演奏菲利普玻璃(1983);为了纪念……(1985);艾夫斯,歌曲(1988);而且西区故事套房(1995)。与他早期的作品相比，他后期的许多芭蕾舞剧在风格上更古典，在主题上更抽象。

杰罗姆·罗宾斯的《百老汇》一个编译罗宾斯导演或编舞的11部百老汇音乐剧的节选于1989年在百老汇上演。罗宾斯1990年辞去了纽约芭蕾舞团联合导演的职务，不过他继续为该公司编舞。他最后的作品，勃兰登堡,1997年在那里首映。

1958年，罗宾斯成立了一个以他的名字命名的慈善组织杰罗姆·罗宾斯基金会。该基金会最初旨在资助舞蹈和戏剧项目，但也为抗击艾滋病危机的项目提供财政支持。根据罗宾斯早期的愿望，2003年，该基金会颁发了第一届杰罗姆·罗宾斯奖，以表彰杰出的舞蹈表演。