琼米罗

琼米罗(生于1893年4月20日，巴塞罗那他于1983年12月25日去世，帕尔马(西班牙马略卡岛)，加泰罗尼亚画家抽象艺术与超现实主义幻想。他成熟的风格源于他的幻想、诗意的冲动和他对现代生活的严酷的看法之间的紧张关系。他在光刻技术并为公共空间创作了大量壁画、挂毯和雕塑。

早年生活和艺术训练

Miró的父亲是一位钟表匠和金匠。他父亲是工匠的背景和简朴的加泰罗尼亚语的景观对于Miró的艺术来说是非常重要的。根据父母的意愿，Miró上了一所商学院。然后，他在一家办公室做了两年的职员，直到他精神和身体崩溃。他的父母带他去疗养，他们专门买了一处庄园——西班牙塔拉戈纳附近的蒙特里格庄园。1912年，他们允许他在巴塞罗那上艺术学校。他在这所学校的老师弗朗西斯科Galí对他18岁的学生表现出了极大的理解，建议他触摸他将要画的物体，这个过程加强了Miró对绘画的感觉空间对象的质量。Galí还向他的学生介绍了最新的现代艺术流派的例子巴黎以及建筑物安东尼·高迪，巴塞罗那著名的新艺术派架构师。

从1915年到1919年Miró在西班牙巴塞罗那工作，在蒙特里格，在马约卡岛画风景，肖像和裸体，他专注于色彩的体积和区域的韵律相互作用。他尝试了大胆的色彩野兽派的风格，但他对形式的处理是几何的，受保罗塞尚和立体派画家艺术家。

在他职业生涯的早期Miró寻求建立手段隐喻性的表达——也就是说，发现代表自然概念的符号卓越的，诗意。他想要描绘自然，就像一个拥有成人智力的孩子所描绘的那样;在这一点上，他与法国人有许多共同之处超现实派而且达达派这两派现代艺术家都在努力实现相似的目标知识意味着比Miró所使用的。

巴黎和早期作品

从1919年起Miró在西班牙和巴黎。他是20世纪头20年从国外来到巴黎的众多艺术家之一。这些外国艺术家在接触了令人兴奋的法国艺术大都市后，大多数选择成为法国公民，但Miró仍然依恋着他的加泰罗尼亚家乡。

在20世纪20年代早期，Miró将细致细致的现实主义与风景中的抽象结合起来，如著名的农场(1921)和耕耘过的田地(1923 - 24)。他逐渐将他所描绘的物体从自然中移除了上下文然后把它们重新组合起来，就像按照一种新的、神秘的语法，创造出一种阴森、诡异的印象。

从1925年到1928年，在达达派超现实主义，以及保罗克利， Miró描绘了“梦幻的画面”和“想象的风景”，在这些画面中，线性的结构和颜色的斑块看起来几乎就像随机设定的一样警察(1925)。在画作中狗对着月亮叫(1926)，他把动物和人的形象表现为不确定的形式。Miró签署了宣言的超现实主义在1924年的运动中，这个团体的成员因为他描绘无意识经验领域的方式而尊敬他。诗人安德烈·布列塔尼人的首席发言人超现实主义，称Miró是“我们当中最超现实主义的”。

1928年前往荷兰后，他在博物馆学习了17世纪荷兰现实主义画家的作品Miró，在此基础上创作了一系列作品大师画题为荷兰的内饰(1928)。在20世纪30年代，Miró变得更具实验性，使用的技术拼贴画以及雕塑组合以及为芭蕾舞创作布景和服装。1934年，他设计了挂毯，这让他对纪念碑和壁画产生了兴趣。他的画作开始在法国和美国的画廊定期展出。

在那个时候西班牙内战在20世纪30年代末，Miró住在巴黎。尽管他的作品通常不涉及政治，但他祖国的动荡促使他投身社会批评．例如，他描绘了一场农民起义收割者,一个壁画他在1937年的巴黎世界博览会上为西班牙共和国展馆作画。他的作品中也充满了这一时期的噩梦女人的头(1938)，其恶魔般的表现力反映了那些年的恐惧和恐怖。

工作成熟，获得国际认可

在二战期间Miró回到西班牙，在那里画画星座(1941)，一系列散落着元素和宇宙符号的小作品，表达了万物创造性的快乐合作。在战争的最后一年(1944年)，Miró，和他的陶工朋友一起José Lloréns阿蒂加斯，用一种新的浮躁的表达方式生产陶瓷:他们的容器通常是故意畸形和碎片化的。

从1948年开始，Miró再次把他的时间分配在西班牙和巴黎之间。那一年，他开始了一系列以女人、鸟和星星为主题的非常诗意的作品。在1949年和1950年，他创作了一些在性格上非常自发的画作，同时用一丝不苟的工艺来执行其他画作。他在他越来越大的雕塑中使用了这两种方法，将他早期的所有形象融合在一起，形成情色恋物癖或者信号高耸入云。

在第二次世界大战后的几年里，Miró变得国际闻名;他的雕塑、素描和油画曾在许多国家展出。他被委托绘制了许多壁画，特别是为俄亥俄州辛辛那提的露台希尔顿酒店(1947年)，并为哈佛大学在马萨诸塞州的剑桥(1950年)。他的陶瓷实验达到了顶峰，在两个伟大的陶瓷墙联合国教科文组织(1958年)，他因此获得所罗门·r·古根海姆基金会的伟大国际奖。1962年，巴黎为Miró举办了一场大型作品展国家现代艺术博物馆．加泰罗尼亚建筑师José路易斯·塞特为他建造了他一生梦寐以求的大画室马略卡岛．在他后期的作品中，有几件不朽的雕塑，比如他为巴黎创作的那些雕塑芝加哥(1981年揭幕)和休斯顿市(1982年)。

然而，尽管他很有名，Miró， a沉默寡言的他是一个内向的人，他继续专注于观察和创作。他的艺术从最初的表现尝试到后期明显有趣的杰作，发展缓慢。在他后期的作品Miró中，对人物和背景进行了更大的简化;他有时创造了一个作文只要在海蓝色的表面上画上一个点和一条敏感的线，比如蓝二世(1961)。异想天开的或好斗的具有讽刺意味的他早期的作品被一种准宗教的冥想所取代。1980年，在他被授予西班牙美术金奖的同时，马德里的一个广场以Miró的名字命名。