约翰内斯·维米尔的成熟
从17世纪50年代末开始，持续了大约10年的时间——考虑到他的巨大声誉，这是一个非常短暂的生产力时期——维米尔创作了许多他最伟大的画作，其中大多数是室内场景。没有其他的当代一位荷兰艺术家创造了如此明亮或纯净的色彩场景，没有其他画家的作品被注入了类似的永恒感和人类尊严。
当他达到他的能力的高度，维米尔成为著名的在他的家乡城市代尔夫特1662年被任命为画家协会会长。尽管没有人知道维米尔的画作是受委托的，但在这个时期和其他时期，他的作品似乎主要卖给了代尔夫特的一小群赞助人。例如，在维米尔去世20多年后，至少有21幅他的画作从代尔夫特收藏家雅各布·迪修斯(Jacob Dissius)的庄园出售。
主题
在他职业生涯的巅峰时期，在绘画中描绘女人读书或写信，演奏乐器，或装饰维米尔试图在日常生活中表达内心的和谐感，主要是在一个私人房间的范围内。在画作中拿着水罐的年轻女子(c。1662),戴珍珠项链的女人(c. 1662/65)穿蓝衣服的女人在读一封信(约1663年)，他利用透视法和个体物体的摆放——椅子、桌子、墙壁、地图、窗框——来创造一种自然的潜在秩序感。维米尔精心挑选的对象从来都不是随机放置的;它们的位置、比例、颜色和纹理与他的人物一致。辐射光线穿过这些图像，进一步将元素结合在一起。
维米尔恢宏的情感力量代尔夫特风景(约1660-61)同样源自于他将物质世界的图像转化为和谐、永恒的视觉表达的能力。在这幅杰作中，维米尔从代尔夫特的港口描绘了运输船在内河航道航行后卸货的情景。在代尔夫特古老的保护墙和大门的阴影之外，是明媚的阳光照亮Nieuwe Kerk塔，奥兰治王子的墓地和城市的象征性核心。除了光线的运用，这幅画的有力也来自于它的大尺度和大尺度有形的错觉的现实。由于维米尔的暗示性风格，这些建筑呈现出有形的存在感对比了小点的颜色与画笔的触摸;他用类似的技巧来表现水在船舷上的反射。
尽管他的灵感来自他对日常生活的观察，但在他的核心里，维米尔仍然是一个历史画家，试图唤起抽象道德还有哲学思想。这一品质在保持平衡的女人(c。1664)。在这幅引人注目的照片中，一位女士安静地站在桌子前，桌子上放着一个挂满黄金和珍珠的首饰盒，她正等着她的小型手持天平停下来。虽然柔和的光线进入房间，精致的纹理的珠宝和毛皮装饰的夹克被真实地渲染，画的最后审判日挂在后墙上表明艺术家构思了这个场景比喻地．当女人站在首饰盒和审判现场时，她平静的表情表明她意识到:她必须通过不允许来保持自己生活的平衡瞬态世俗的财富比持久的精神关怀更重要。
令人惊讶的是，很少有人知道维米尔对他作为艺术家的角色的态度。然而，他创作的哲学框架或许可以从这一时期的另一部作品中推测出来，绘画艺术(c。1666/68)。带着一个大窗帘，向后拉开，仿佛在透露着一个吸引人的场面，维米尔宣布了他对这部宏大而庄严的作品的讽喻意图。这一幕描绘了一位穿着优雅的艺术家正在描绘寓言人物克莱奥她是历史的缪斯女神，人们可以通过她的属性来识别她:象征荣誉和荣耀的月桂花环，名声的小号，以及象征历史的大书。维米尔并列克利奥和一幅荷兰的大挂图，表明艺术家通过他对历史的认识和他绘画崇高主题的能力，为他的家乡城市和国家带来了名声。这幅画对维米尔来说是如此重要，以至于他的遗孀试图让它远离债权人，即使他们家已经破产了贫困．