约翰·柯川

约翰·柯川，全文约翰·威廉·柯川,别名特灵(生于1926年9月23日，哈姆雷特，北卡罗莱纳1967年7月17日去世，亨廷顿(美国爵士萨克斯演奏家、乐队指挥、作曲家)标志性的20世纪的人物爵士乐．

柯川的第一个音乐影响是他的父亲，一个裁缝和兼职音乐家。约翰学习单簧管和alto萨克斯风作为一个青年，然后搬到费城1943年，他在奥恩斯坦音乐学院和格兰诺夫工作室继续学习。1945年，他应征入伍，在海军中演奏中音萨克斯乐队直到1946年;1947年，他转向中音萨克斯管。在20世纪40年代末和50年代初，他在夜总会演出，并与埃迪·文森(“清洁头”)、迪兹·吉莱斯皮厄尔·博斯蒂克，还有约翰尼·霍奇斯．柯川的第一张独奏唱片可以在吉莱斯皮的《We Love to Boogie》(1951)中听到。

科尔特兰加入后名声大噪迈尔斯·戴维斯1955年的五重奏。在此期间，他滥用药物和酒精导致了他的不可靠，戴维斯在1957年初解雇了他。他开始了为期六个月的赛罗尼斯-蒙克并开始以自己的名义录制唱片;每一项工作都展示了新的技术水平纪律以及更加复杂的和声和节奏。

在此期间，Coltrane发展出了后来被称为他的“音板”的即兴创作方法，正如诗人LeRoi Jones(后来的诗人)所描述的那样阿米里·巴拉卡):“特灵在独奏中演奏的音符已经不仅仅是一个音符接一个音符了。这些音符来得如此之快，有如此之多的泛音和低音，它们的效果就像钢琴演奏者快速但不知为何地敲击和弦阐明分别是和弦中的每个音符，以及它振动的次音。”或者，就像柯川自己说的那样，“我从一句话的中间开始，同时向两个方向移动。”在他强有力的独唱中，一连串的音符显示了他对和弦进行的迷恋，在他精湛的演奏中达到顶峰。巨大的台阶”(1959)。

柯川在中音萨克斯管上的音色浑厚而深沉，即使在最高音区和最低音区都有清晰的定义和饱满的音调。他的蓬勃、激烈的风格是原创的，但有他偶像的痕迹约翰尼·霍奇斯而且莱斯特·扬可以从他连奏的措辞和延音(或者，在爵士乐中方言“涂音”，乐器从一个音符滑到另一个音符，没有明显的间断)。他从蒙克那里学到了multiphonics用这种方法，簧片演奏者可以通过放松的口型(即嘴唇、舌头和牙齿的位置)、不同的压力和特殊的指法，同时发出多种音调。在20世纪50年代后期，柯川使用复音法来实现简单的和声效果(如他1959年录制的“Harmonique”);在20世纪60年代，他更频繁地使用这种技巧，在充满激情、刺耳的音乐段落中。

1958年，科尔特兰回到戴维斯的小组，为“模态阶段”专辑里程碑(1958)和有点蓝(1959)，两者都被认为是20世纪50年代现代爵士乐的重要代表。(戴维斯在这一点上正在试验模式，即。、大调和小调以外的音阶模式。)他做这些录音的工作总是精通虽然相对克制和谨慎，但通常都很聪明。

1960年结束与戴维斯的合作后，柯川组建了自己广受赞誉的四重奏，其中包括钢琴家McCoy Tyner贝斯手吉米·加里森和鼓手艾文琼斯．这时，柯川开始演奏高音萨克斯管，除了男高音。整个20世纪60年代早期，Coltrane专注于基于模式的游戏即兴创作独奏是在一个或两个音符的伴奏数字上进行的，这些数字被重复了很长一段时间理查德•罗杰斯而且奥斯卡·汉默斯坦《我最喜欢的东西》)。与此同时，他对印度和非洲音乐的研究影响了他对高音萨克斯管的研究。这些影响，加上独特的与鼓的相互作用，以及钢琴和贝斯的稳定节奏，使科尔特兰四重奏成为20世纪60年代最值得注意的爵士组合之一。柯川的妻子爱丽丝(也是一位爵士音乐家和作曲家)在他生命的最后几年在他的乐队里弹钢琴。

从1965年到他1967年去世的短暂时间里，柯川的作品扩展成了一种自由的、集体(同时进行的)基于预先安排好的音阶的即兴表演。这是他职业生涯中最激进的时期，他的前卫实验让评论家和观众产生了分歧。

柯川最著名的作品只创作了12年(1955年至1967年)，但由于他录制了大量的唱片，他的音乐发展得到了充分的记录。他的有些试探性，相对旋律的早期风格可以听到戴维斯为首的专辑为声望1955年和56年的哥伦比亚唱片公司塞隆尼斯·蒙克和约翰·柯川(1957)揭示了柯川在技术和和声感方面的成长，戴维斯的专辑进一步记录了这一演变里程碑而且有点蓝．特别是，柯川早期的大部分个人专辑都是高质量的蓝色的火车(1957)，也许是他早期硬bop风格的最好记录的例子(看到比波普爵士乐)．九十年代末的录音，比如巨大的步骤(1959)和我最喜欢的东西(1960)，为他不断发展的精湛技艺提供了戏剧性的证据。Coltrane在20世纪60年代早期录制的几乎所有专辑都堪称经典;爱情至上(1964)，一个深刻的个人专辑反映了他的宗教承诺，被认为是特别好的作品。他最后的尝试前卫和自由爵士乐表示为提升而且冥想(均为1965年)，以及他死后发行的几张专辑。