艺术、建筑和社会

出版后的第一卷现代画家1843年,拉斯金成为意识到另一个前卫艺术运动:关键的重新发现的绘画哥特中世纪。他对这些唯心主义画家(尤其是写道乔托,福拉。安吉利柯,高宙最后的第二卷现代画家,他终于其中一个账户添加到第三版的第一卷于1846年。这些中世纪的宗教艺术家可以提供,他相信,在荷兰,法国和意大利17和18世纪的画家,一个令人鼓舞的模型“现代”时代的艺术。

中古史学家的热情是拉斯金,原因之一就是这样准备借钱给他的支持拉菲尔前派的兄弟会(复审委员会),成立于1848年,一群年轻的英国艺术家拒绝当代艺术学校的新古典主义的假设。Ruskin发表了热情的小册子复审委员会(他误导认为他们的自然继承人Turner)在1851年写信给次在1851年和1854年为他们辩护的批评,在他和推荐工作爱丁堡1853(1854年发表)的讲座。

但中世纪精神是更重要的领域的架构,在哪里哥特复兴是直接的表达新的吗浪漫的精神的山水画特纳或警察。罗斯金曾参与一个重要哥特复兴建筑工程在1844年,当时乔治·吉尔伯特•斯科特重新设计了拉斯金的父母的教区教堂,圣吉尔斯坎伯威尔。1848年,新婚尤菲米娅(埃菲)灰色,罗斯金去度蜜月之旅北部的哥特式教堂法国并开始写他的第一本关于建筑的书,主要建筑的七盏灯(1849)。构思的令人不安的上下文1848年欧洲革命的书放下7道德原则(或“灯”)来指导建筑实践,其中,“记忆的灯。”阐述了谨慎尊重原始织物老建筑的启发威廉•莫里斯通过他,20世纪的保护运动。Ruskin 11月再次出国,这一次威尼斯研究架构更实质性的书。

威尼斯的石头发表在三卷,一个在1851年和1853年两次。在某种程度上这是一个辛苦地研究威尼斯的历史建筑,基于长几个月的原始建筑的直接研究,然后在严重的忽视和衰变的一个条件。也是一本道德和社会争论的弥尔顿式的或Wordsworthian富有想象力的结构崇高史诗。拉斯金的叙述图表的威尼斯的中世纪的伊甸园,通过不敬傲慢(Ruskin看到它)文艺复兴时期的,其现代政治无能和社会轻浮的条件。因此,这本书是一位杰出的后期政治中世纪精神的例子中发现的工作威廉·科贝特,罗伯特。骚塞,托马斯·卡莱尔,年轻的英格兰1840年代的运动。Ruskin不同于这些前辈们在他的散文的诗意的力量和他的独特而广泛influential-insistence艺术和建筑,必要时,直接表达他们产生的社会条件。在这里,就像在其它地方一样,审美运动,认为艺术是一个叛逆的替代到社会规范对文艺复兴时期的文本和和热情工件,站在直接与拉斯金的理论观点。

威尼斯的石头在其他方面是有影响力的。庆祝意大利哥特式鼓励使用外籍英语哥特复兴的体系结构模型。在1874年拉斯金后悔的程度建筑师“高贵的我们的银行和德雷珀的商店与威尼斯窗饰。“但是,不论好坏,他的写作发挥了关键部分建立认为威尼斯的建筑风格,伟大的中世纪世界的海上贸易国家,特别适合现代英国的建筑。派生另一个持久的影响,更准确地说,从一个章在第二卷中,“哥特式的本质。“拉斯金认为“不完美”作为哥特式艺术的基本特征,对比它与新古典建筑和现代的机械规律大规模生产。哥特式建筑他认为,允许一个重要程度的有创意的自由和艺术成就个人工人。我们不能、也不应该喜欢的对象没有自己高兴了。在这个命题奠定根Ruskin吵架的工业资本主义和工艺美术运动后面的19世纪。