约瑟夫·海顿

约瑟夫·海顿，全文弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日出生于奥地利罗劳，1809年5月31日卒于维也纳)，奥地利作曲家，是奥地利古典音乐发展中最重要的人物之一音乐在18世纪。他帮助建立了弦乐的形式和风格四方和交响乐团．

早期

海顿的父母很卑微，他排行老二。他的父亲是个车匠，母亲在结婚前是村里领主的厨师。海顿很早就显示出了不同寻常的音乐天赋，他的一个堂兄在附近的海恩堡市当校长和唱诗班指挥，他主动邀请他到自己家里训练。海顿,不是然而,六岁，离开家，除了很少的短暂拜访，从未回到父母的小屋。

年轻的海顿在教堂里唱歌唱诗班学习各种乐器，获得了良好的音乐基础知识。但他的生活在8岁时发生了决定性的变化。音乐总监圣斯蒂芬大教堂维也纳在奥地利首都维也纳最重要的教堂里担任唱诗班。海顿的父母接受了这个提议，因此在1740年海顿搬到了维也纳。他在合唱团学校呆了9年，通过不断的表演获得了大量的音乐实践知识，但令他失望的是，他几乎没有得到音乐理论方面的指导。他必须努力工作以履行唱诗班的义务，当他变声时，他被教堂唱诗班和唱诗班学校开除了。

17岁的海顿身无分文，所剩无几，只能靠自己。有一段时间，他躲在一位音乐家同事的阁楼里，靠打零工“悲惨地”养活自己。与此同时，他进行了一次艰巨的通过学习音乐作品而自学的课程卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫以及音乐理论的主要手册。一次幸运的机会使他引起了意大利作曲家兼歌唱老师的注意尼古拉Porpora他接受海顿作为声乐课程的伴奏，并纠正了海顿的嗓音作文．

凭借毅力和精力，海顿取得了进步。他最终被介绍给了这位热爱音乐的奥地利贵族卡尔·约瑟夫·冯Fürnberg，他在他的家里演奏室内乐．他为那里的乐器演奏者创作了他的第一首弦乐四重奏。

通过Fürnberg的推荐，海顿在1758年被聘为波西米亚伯爵的音乐总监和室内作曲家费迪南德·马克西米利安·冯·莫辛。海顿负责一个管弦乐队大约有16位音乐家，他为这个乐团写了他的第一部交响曲以及许多为管乐队或管乐器和字符串。这些早期的音乐作品是静止的传统的但从性格上看，它们在旋律上的创新和闪光点使其成为未来大师的作品。

Esterhazy赞助

海顿只和冯·莫津待了很短的时间，因为财政困难迫使他的赞助人解散了乐团。不久，海顿被邀请进入Pál安塔尔王子的服务Esterhazy．Esterházys家族是奥地利帝国最富有和最有影响力的家族之一，在支持音乐方面有着卓越的记录。王子Pál安塔尔有一个配备齐全的管弦乐队定期在他的城堡观众这是一个距离维也纳约30英里(48公里)的小镇。由于他年迈的音乐总监身体欠佳，1761年，王子任命相对不知名的海顿担任助理指挥。在音乐总监的监督下教堂音乐海顿指挥着乐队，并在几乎每天的排练中指导歌手，创作了大部分所需的音乐，并担任音乐人员的负责人。海顿出色地履行了他的职责机智性格好，善于与人打交道。从他为Esterházys写的第一部交响曲开始，海顿充分展示了他特有的幽默和机智，以及他音乐思想的可靠的新鲜感，尽管完全成熟要晚得多。他受雇于Esterhazy家庭这对他的事业起了决定性的作用，他一直为他们服务，直到去世。

1766年海顿成为Esterházy宫廷的音乐总监。他任命了许多优秀的乐器演奏家和歌手，提高了王子音乐合奏团的质量和规模。他雄心勃勃的计划得到了Miklós王子的支持，他的兄弟于1762年去世后，他成为了Esterházy家族的首领。他能够欣赏海顿的音乐贡献，并创造出一种氛围有利海顿艺术的发展和成熟除了为宫廷创作歌剧，海顿还创作了交响乐、弦乐四重奏和其他室内乐。王子是一位热情的表演者baryton海顿为他的赞助人提供了150多首以这种现已过时的大提琴类乐器为特色的作品。

海顿为Miklós王子服务了近30年。他经常在王子的随从中访问维也纳，在这些访问中，他和王子之间建立了亲密的友谊沃尔夫冈·阿玛多厄斯·莫扎特．这两位作曲家都从对方的作品中获得了灵感。莫扎特宣称他从海顿那里学到了如何写四重奏，并将一套六部这样的优秀作品献给了他的“亲爱的朋友”。海顿的音乐也显示了这位年轻朋友的影响。成熟的作曲家绝不固步自封;他很灵活，善于接受新思想。

18世纪60年代，海顿的名声开始传遍欧洲。奥地利和捷克的修道院做了很多传播他的教堂音乐以及他的交响乐、套曲、奏鸣曲和协奏曲。德国南部、意大利和奥地利帝国的贵族赞助人孜孜不竭地收集他的音乐，他们的图书馆最终成为他作品副本的重要来源。

从1768年到1774年这段时间标志着海顿作为一个作曲家的成熟。那时的音乐，从圣母悼歌(1767年)的大规模圣蒂·尼科莱小姐(1772年)，这足以使他跻身于那个时代的主要作曲家之列。他这些年写的许多歌剧对他的事业产生了很大的影响增强他自己的名誉和Esterházy法庭的名誉。在他这一时期的其他重要作品中，有弦乐四重奏作品第20号C小调钢琴奏鸣曲以及交响曲中的小调，尤其是所谓的E小调创伤交响曲第44号(“哀悼交响曲”，如此命名是因为它的缓慢乐章是作曲家特别喜欢的，是在海顿的追悼会上演奏的)“告别”交响曲， 45号。由于一些没有历史依据的原因，这段时期被称为海顿的“风暴和压力”时期，指的是后来出现的一场文学运动;然而，从历史上看，这个术语确实描述了许多这些作品的特点，事实上已经开始代表浮夸的他们经常展示的风格。

接下来的15年，海顿的名气更大了。他的歌剧作品一直持续到1785年，尽管Esterházy歌剧院在1779年被大火烧毁。然而，他的听众越来越多地出现在雇主的法庭之外。1775年，他创作了他的第一部大尺度作品清唱剧，Il ritorno di Tobia，为维也纳音乐家协会举办;不知什么原因，海顿和维也纳音乐家之间的关系在几年后冷却了很多。到18世纪80年代初，情况似乎有了很大改善，维也纳的阿塔里亚公司出版了他的六首作品33四重奏。这些重要的著作迅速为中国的科学研究树立了新的标准类型在这个利润日益丰厚的市场上，他的许多竞争对手都被挤出了市场。(莫扎特是个明显的例外，但即使是他，也花了好几年时间才完成自己的六首四重奏。)1784年海顿修改了Tobia在维也纳的另一场演出中，他增加了合唱数字，并削减了一些扩展的da capo结构，这清楚地表明他很清楚变化的情感。在十年中期，海顿也受到巴黎的委托，创作了一组交响曲，海顿由此创作的“巴黎”交响曲是这一流派的一个里程碑。也正是在这个时候，他接受了编写我们救主在十字架上的最后七句话；对于性情异常开朗的海顿来说，连续写出七个阴郁的乐章是一项特别困难的工作，但他的努力成就了他最受人钦佩的作品之一。

海顿在事业上的成功与他的个人生活并不相称。1760年，他与玛丽亚·安娜·凯勒结婚，既没有一个愉快、安宁的家，也没有孩子。海顿的妻子不懂音乐，对丈夫的工作也不感兴趣。她的鄙视走到了极端，用他的手稿做糕点锅的衬里或卷纸。海顿对其他女人的吸引力并不敏感，多年来，他一直与路易吉亚·波泽利相恋，她是王子身边的一位年轻的意大利女中音。