迦施托克豪森

迦施托克豪森(1928年8月22日生Modrath,近了科隆蒙古包。死于2007年12月5日,Kurten),德国作曲家的重要创造者和理论家电子和系列音乐世卫组织强烈影响前卫的作曲家从1950年代到80年代。

施托克豪森州立学院学习音乐在科隆科隆大学从1947年到1951年。1952年,他去了巴黎,在那里他学习了作曲家奥利弗梅湘有一段时间,大流士米。1953年回到科隆,施托克豪森加入其著名电子音乐工作室西德广播(Westdeutscher Rundfunk),从1963年到1977年,他担任艺术总监。他的研究我(1953);“研究”)是第一个音乐作品由正弦波的声音,研究二世(1954)是第一个电子音乐的批注和发布工作。从1954年到1956年,波恩大学,施托克豪森研究语音、音响、和信息理论,这些都影响了他乐曲。在达姆施塔特在夏季新音乐课程自1953年起,他开始教学作文在1957年,建立了一系列类似的研讨会在1963年科隆。施托克豪森演讲,给他的音乐在整个欧洲和音乐会北美。从1971年到1977年他是组成教授在科隆音乐学院。

施托克豪森的探索的基本心理和声学方面的音乐非常独立。十二音阶(音乐基于一系列音调的有序排列不顾传统音调)是一个指导原则。然而作曲家等安东魏本和阿诺德勋伯格曾连续原理局限于音高,施托克豪森的作品,从他的作文吗Kreuzspiel(1951),着手十二音阶延伸到其他音乐元素,主要由梅湘的工作。因此,仪器仪表、登记和强度,旋律形式,和时间部署在乐曲,假设一个几乎几何组织层次。施托克豪森也开始使用录音机和其他机器在1950年代来分析和探讨声音通过电子操纵的基本元素,正弦波。从这个角度着手创建一个新的,从根本上串行方式音乐的基本元素和他们的组织。他使用电子和传统的工具性手段和支撑他的方法和严格的理论推测和激进创新在音乐记谱法。

一般来说,施托克豪森的作品是由一系列小,个别单位,要么“点”(个人)指出,“团体”的笔记,或“时刻”(离散音乐部分),可以享受每个侦听器没有形成显著的一部分行或音乐发展的方案。这种不确定的,“开放形式”技术开创了作曲家约翰·凯奇在1950年代早期,随后采用施托克豪森。施托克豪森的一个典型的例子就是“开放形式”Momente(1962 - 69),一块为女高音,4合唱,13的球员。在这样的一些作品,如Klavierstuckξ(1956);习钢琴作品),施托克豪森给演员的选择几个可能的序列中单个时刻的一个给定的集合,因为他们也同样有趣的不管他们的顺序出现。机会因此决定在许多的扮演着重要的角色作文。

某些元素彼此对抗,同时先后。在Kontra-Punkte(观点的;1952 - 53年;10乐器),对仪器和极端的注意值彼此面对的一系列戏剧性的相遇;在Gruppen收购(组;1955 - 57;三乐队),浮夸风和不同速度的段落被猛地从一个乐团到另一个时,给人的印象运动空间;而在Zeitmasze(措施;1955 - 56;五木管乐器)各种利率的加速和减速反对另一个。

施托克豪森的电子音乐排进一步采取。早期的工作Gesang der Junglinge(1955 - 56;歌曲的年轻人),一个男孩的声音的录音和高度复杂的电子声音。此外(1958 - 60)是一个电子声音和器乐相遇,强调他们的相似之处音色。在麦克风我号表现(1964),产生一个巨大的各种各样的声音在大锣借助高度放大的麦克风和电子过滤器。

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施托克豪森基础上(1968);“优化”),由六个歌手与麦克风,包含文本组成的名字,话说,天一周的德语和英语,摘录从德国和日本诗歌。Hymnen(1969);“赞美诗”)是为电子声音和写几个国歌的改写成一个普遍的国歌。施托克豪森开始再并入更传统的旋律形式等工作咒语(1970)。几乎所有他的作品从1977年到2003年形成了宏大的发表歌剧周期的一部分轻的(“光”),一个工作沉浸在灵性和神秘主义,他为了他的杰作。2005年另一个雄心勃勃的系列的第一个部分,巴生(“声音”)——段相对应的24小时是首映。

施托克豪森对音乐的看法提出了10册集合,对于我发表在德国,以及许多其他出版物,包括缅甸坦南鲍姆的双重与施托克豪森(从意大利语翻译,1987),乔纳森·科特施托克豪森:与作曲家的对话(1974),和一个编译他的演讲和访谈,施托克豪森的音乐,由罗宾Maconie (1989)。