康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基

康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基，全文康斯坦丁·谢尔盖耶维奇·斯坦尼斯拉夫斯基，斯坦尼斯拉夫斯基也拼写“，原名康斯坦丁·谢尔盖耶维奇·阿列克谢耶夫(生于1863年1月5日[1月17日，新风格]，俄罗斯莫斯科-死于1938年8月7日，莫斯科)，俄罗斯演员，导演，制片人，创始人莫斯科艺术剧院(打开1898)。他最为人所知的是发展了代理叫做斯坦尼斯拉夫斯基体系，或者斯坦尼斯拉夫斯基的方法．

早期的影响

斯坦尼斯拉夫斯基的父亲是一名制造商，母亲是一位法国女演员的女儿。斯坦尼斯拉夫斯基14岁时第一次出现在他父母的业余舞台上，随后加入了由他的家人组织的戏剧团体Alekseyev圆。尽管一开始斯坦尼斯拉夫斯基的表演很笨拙，但他一直在努力改善自己声音上的缺点，用语，以及身体运动。他的彻底和他对作品各个方面的专注使他与阿列克谢耶夫圈子的其他成员区别开来，他逐渐成为这个圈子的中心人物。斯坦尼斯拉夫斯基还在其他剧团演出，因为戏剧逐渐占据了他的生活。1885年，他采用了斯坦尼斯拉夫斯基的笔名，1888年，他娶了玛丽亚·佩列沃什奇科娃，她是一名教师，成为了他的挚爱弟子终身伴侣，以及一位名叫莉莉娜的杰出女演员。

斯坦尼斯拉夫斯基认为戏剧是一种具有社会意义的艺术。他认为，戏剧对人们具有强大的影响力，演员必须充当人民的教育者。斯坦尼斯拉夫斯基的结论是，只有一个固定的剧团才能保证高水平的表演技巧。1888年，他和其他人建立了艺术和文学协会，并有一个永久性的业余公司。被赋予了伟大的天赋，音乐性，引人注目的外表，生动的想象力和微妙的直觉斯坦尼斯拉夫斯基开始发展他身体的可塑性和更大范围的声音。来自外国著名演员的赞扬，伟大的俄罗斯女演员邀请他与他们一起表演。受到鼓舞，斯坦尼斯拉夫斯基上演了他的第一部独立作品，列夫·托尔斯泰的启蒙的成果这是莫斯科的一场重要戏剧活动。最重要的是，它打动了一位有前途的作家和导演，弗拉基米尔•Nemirovich-Danchenko(1858-1943)，他后来与斯坦尼斯拉夫斯基的联系对戏剧产生了至关重要的影响。

涅米洛维奇-丹琴科跟随斯坦尼斯拉夫斯基的活动，直到1897年他们的历史性会面，当时他们概述了人民剧院的计划。它将由斯坦尼斯拉夫斯基社交界最有才华的业余爱好者和涅米洛维奇-丹琴科指挥的爱乐音乐戏剧学院的学生组成。随着莫斯科艺术剧院它成为了斯坦尼斯拉夫斯基改革的舞台。涅米罗维奇-丹琴科负责文学和行政事务，斯坦尼斯拉夫斯基负责舞台和制作。

莫斯科艺术剧院于1898年10月14日(10月26日，新风格)开幕，演出了阿列克谢·k·托尔斯泰的作品沙皇费奥多尔·约安诺维奇．但斯坦尼斯拉夫斯基对当晚的表演感到失望。他发现它只是模仿手势，语调，和概念的导演．他想，要想表达重要的思想并影响观众，舞台上必须有活生生的角色，而仅仅演员的外在行为不足以创造一个角色独特的内心世界。寻求知识人类行为斯坦尼斯拉夫斯基转向科学．他开始试验开发后来被称为斯坦尼斯拉夫斯基的方法．他突然从纯粹的外在方法转向纯粹的心理方法。一个剧本被讨论了好几个月。他在教育演员方面变得严格而不妥协。他坚持完整性而在舞台上的真实表演，在排练时连续几个小时重复他的恐惧批评，“我不相信你。”

斯坦尼斯拉夫斯基的成功经验安东·契诃夫的海鸥证实了他的发展信念关于剧院。斯坦尼斯拉夫斯基费了好大劲才得到契诃夫的允许重新演出海鸥在其原厂生产后圣彼得堡1896年是一次失败。1898年由斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇-丹琴科执导，海鸥成为一场胜利，预示着莫斯科艺术剧院作为世界戏剧的新生力量的诞生。契诃夫在最初的失败后决心不再写剧本，被誉为伟大的剧作家，他后来写了三姐妹(1901)和樱桃园(1903)特别为莫斯科艺术剧院。

斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛维奇-丹琴科在上演契诃夫的戏剧时，发现了一种新的表演方式:他们强调整体以及每个演员对整体的从属地位，他们使导演和演员的诠释服从于剧作家的意图。斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员必须接受共同的训练，能够对他们所扮演的角色产生强烈的内在认同，同时仍然保持独立于角色，以便使其服从于整个戏剧的需要。斯坦尼斯拉夫斯基反对19世纪后期人为的和高度程式化的戏剧惯例，而是在每场表演中寻求真实情感的再现。

1902年，斯坦尼斯拉夫斯基成功地上演了这两场戏马克西姆•高尔基的小资而且更低的深度后者是他与涅米罗维奇-丹琴科共同执导的。在斯坦尼斯拉夫斯基扮演的众多强有力的角色中，有阿斯特洛夫万尼亚舅舅1899年，加耶夫樱桃园1904年，由契诃夫创作;斯托克曼博士易卜生的人民公敌1900年;绸缎在更低的深度．无论是作为演员还是导演，斯坦尼斯拉夫斯基在表现心理模式和讽刺人物塑造方面都表现出了非凡的敏锐。他赢得了追随者和对手的尊重，对俄罗斯产生了主要的影响知识分子时间的。他成立了第一个工作室在1912年，在那里他创新被许多年轻演员收养。1918年，他接受了莫斯科大剧院工作室，后来以他的名字命名。在那里他上演了彼得·伊里奇·柴可夫斯基的尤金·奥涅金1922年，它被誉为歌剧的一次重大改革。

1922年至1924年，莫斯科艺术剧院在欧洲和欧洲进行了巡回演出美国斯坦尼斯拉夫斯基担任管理人、导演和主演。人们对他的系统产生了极大的兴趣。在此期间，他写下了自己的作品自传，我的艺术生活．斯坦尼斯拉夫斯基曾经全神贯注于内容和形式，他承认他拥有的“再现剧场”蔑视尽管如此，美国还是培养出了出色的演员。斯坦尼斯拉夫斯基认识到，当深刻的内容与生动的戏剧形式相协调时，戏剧是最好的，他监督了第一工作室的制作威廉·莎士比亚的第十二夜1917年Nikolay果戈理的政府督察1921年，他鼓励演员迈克尔·契诃夫(Michael Chekhov)塑造了一个极其怪诞的人物形象。他的舞台亚历山大奥斯特洛夫斯基的一颗炽热的心(1926)和皮埃尔-奥古斯丁·卡隆·德·博马舍的《费加罗的婚礼(1927)展示了越来越大胆的戏剧尝试。他的不朽的14-69装甲列车，教授伊万诺夫的戏剧俄国革命是1927年苏联戏剧史上的一个里程碑死去的灵魂是果戈理杰作的辉煌化身

在演戏的时候三姐妹1928年10月29日，在莫斯科艺术剧院30周年纪念演出期间，斯坦尼斯拉夫斯基遭受了痛苦心脏病．他放弃了演艺事业，把余生都集中在演艺事业上导演教育演员和导演。

斯坦尼斯拉夫斯基方法或系统经过了40多年的发展。他尝试了各种各样的实验，大部分时间都集中在他认为演员作品最重要的特质上——让演员自己过去的情感在角色中发挥作用。但他经常对自己的实验结果感到失望和不满。尽管如此，他仍在继续寻找“通向潜意识的意识手段”。也就是寻找演员的情感。1935年，他被现代科学研究所录用概念大脑和身体的相互作用，并开始开发一种最终的技术，他称之为“物理动作方法”。它教会人们情感创造力;它鼓励演员在任何特定时刻都能从身体和心理上感受到他们所扮演的角色的情感。这种方法还旨在影响剧作家对戏剧的建构。