李·弗里德兰德

李·弗里德兰德,在全李诺曼·弗里德兰德(出生于1934年7月14日,阿伯丁,华盛顿,美国),美国摄影师著称不对称黑白照片的美国“社会风景”日常的人,地方和事情。

弗里德兰德的兴趣摄影当他14岁了。他在艺术中心学校学习简单洛杉矶之前纽约在1956年。当他到达纽约时,弗里德兰德开始他的职业生涯通过大西洋的记录标签的照片蓝调和爵士乐音乐家包括艾灵顿公爵,查尔斯·明格斯,约翰·柯川。他也开始作为一个自由摄影师等杂志科利尔的,《时尚先生》,考尔的,《体育画报》。

弗里德兰德在1960年代出现了,连同中看和黛安•阿勃丝,作为新一代的一部分街头摄影师,使用“快照美学”捕捉当代城市生活与现实主义的坚定。弗里德兰德带着黑白照片一个徕卡35 mm相机。从一开始,他使用反射在店面窗户,玻璃大门,侧视镜复杂化的观看体验。他还把路牌,门和窗户框架设备。他最著名的照片之一,纽约(1963);有时被称为旋转门),显示了一个男人和一个女人走向通过两个不同的旋转门。弗里德兰德拍摄从一个玻璃门外,引入另一个反光的表面和组帧。深思熟虑的分裂和模棱两可他的作文弗里德兰德的商标。他拍摄相同的城市,街道,和类型的场景一次又一次,领导批评的比较到世纪之交巴黎摄影师尤金阿杰。

在他的前任的传统罗伯特•弗兰克和沃克埃文斯,弗里德兰德频繁的公路旅行整个美国,百姓,他看见在那些地方旅行成为他的主要物质来源。1962年至63年,他拍摄的小电视无处不在的在全国的房屋和汽车旅馆。照片命名的城市,他们拍摄,包括没有人,只是空房间的电视机。1963年《时尚芭莎》系列与一篇文章发表的埃文斯,他赞扬了弗里德兰德的工作。同年弗里德兰德他第一次在国际摄影博物馆个展乔治·伊斯曼房子里罗彻斯特,纽约。

弗里德兰德的重大突破发生在1967年约翰·萨科夫斯基、学者和管理者现代艺术博物馆博物馆在纽约,包括他的开创性的展览会”新文档”。展览承认一个新品牌的纪实摄影著名摄影师的特定的观点。三十岁的弗里德兰德的照片,其中很多是街景,展出与中看,阿勃丝。这次展览让所有三个摄影师的职业生涯。

弗里德兰德尤其以他的自画像,他创造了在他的整个职业生涯。自画像是他第一次发表。印刷在1970年由摄影师的自己的公司,Haywire出版社,photo book包括艺术家的近50图像表示为一个影子或反映,或偶尔可见。在间接的方式将自己插入照片,弗里德兰德违抗不要让摄影师的基本规则的影子或反射干扰作文。2011年,他发表另一本书的自画像图中:自画像,1958 - 2011,包括350多个图像。

在众多照片书弗里德兰德发表在20世纪美国纪念碑(1976),一系列的大约100名美国英雄的纪念碑和历史人物,和工厂山谷:俄亥俄州和宾夕法尼亚州(1982),一个委员会由亚克朗市艺术博物馆记录工业网站和工人俄亥俄河山谷。他还拍摄风景,裸体肖像,发行书籍等花与树(1981),肖像(1985),樱花在日本的时间(1986)和裸体(1991)。弗里德兰德在1990年代从徕卡方格式哈苏相机超宽,高度的细节和图像产生非常锋利。广角镜头是更合适的照片,他开始巨大的美国西部和西南部,风景如发表在沙漠里见过(1996),一个系列索诺兰沙漠。

2000年纽约现代艺术博物馆获得了1000年由弗里德兰德打印,他们最大的收购工作,任何生活摄影师。五年后,他们举行了一个回顾组成近500的照片,包括他的整个职业生涯。2010年,惠特尼美国艺术博物馆举行的展览“美国的汽车”,192年拍摄的图像集合弗里德兰德从他的车在前面的十年。在他的众多奖项和荣誉三古根海姆奖学金(1960、1962和1977年),四个授予的国家艺术基金会(1977年、1978年、1979年和1980年),一个爱德华·麦道维尔勋章(1986),法国骑士艺术和字母的顺序(1999)麦克阿瑟基金会“天才”(1990),和一个哈苏基金会国际获奖摄影(2005)。