最后的晚餐列奥纳多·达·芬奇

达芬奇的最后的晚餐(1495-98)是世界上最著名的画作之一。在其不朽的简单，作文场景的精妙绝伦;它的影响力来自于这12个国家在态度上的鲜明对比门徒与基督相对立。列奥纳多描绘了一个高度紧张的时刻，当他们被使徒包围时逾越节耶稣说:“你们中间有一个人要卖我了。”所有的使徒——作为不知道将要发生什么的人——都很激动，而只有基督，意识到他的神圣使命，孤独地坐在那里，变了形。只有另一个人知道这个秘密:犹大，他既是同伴的一部分，但又被排除在同伴的运动之外。在这种孤独中，他成了同伴中第二个孤独的人——一个有罪的人。

在深刻的概念在他的主题中，在完美而看似简单的个人安排中，在通过手势、面部表情和姿势突出的使徒的气质中，在戏剧中，同时在处理的崇高中，列奥纳多达到了一种高度的表达，一直是同类的典范。数不清的画家，其中有伟大的大师如鲁本斯和伦布兰特他对达·芬奇的构图感到惊叹，并深受其影响，也被这幅画的叙事品质所影响。这部作品也激发了歌德最精彩的几页作品描述性的散文。它通过无数的复制品和印刷品而广为人知，最重要的是由Raffaello Morghen在1800年制作的。因此,最后的晚餐已经成为人类共同遗产的一部分，今天仍然是世界上最杰出的绘画之一。

这部作品在执行过程中的技术缺陷并没有降低它的名声。列奥纳多不确定他应该使用的技术。他绕过了传统的壁画画因为这幅画是在新鲜的灰泥上画的，所以需要快速而不间断地作画，这有助于他开发的另一种技术:蛋彩画在石壁上的一个底座上，他自己混合的。事实证明，这个方法是不成功的，因为底座很快就开始从墙上松动了。16世纪初出现了破坏，而且恶化很快就开始了。到了本世纪中叶，这部作品被称为“废墟”。后来，不充分的修复尝试只会加剧这种情况，直到最现代的修复技术被应用之后二战期间腐烂的过程停止了。1980年开始的大规模修复运动于1999年完成，使这幅作品恢复了辉煌，但也发现原来的油漆几乎没有了。

艺术与科学:笔记本

在1490年到1495年之间，作家达芬奇的伟大计划开始了。在此期间，他对艺术和科学两个领域的兴趣发展并塑造了他未来的作品，建筑走向一种创造性的二元论，激发了他在这两个领域的创造力。他逐渐形成了四个主要主题，这些主题占据了他的余生论文论绘画，论绘画体系结构，一本关于元素的书力学，并概述了人类的工作解剖学．他的地球物理、植物学、水文和空气学研究也开始于这一时期构成“可见宇宙学”的一部分在他面前若隐若现，是一个遥远的目标。他鄙视书本上的思辨性知识，而喜欢从经验中获得的无可辩驳的事实sap vedere．

从这种方法中产生了达·芬奇深远的“绘画科学”概念。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂而且皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡已经在他们对绘画规律的分析中提供了数学基础的证明的角度来看以及比例，从而支持了他关于绘画是一种科学．但列奥纳多的说法更进一步:他相信画家，加倍赋予拥有微妙的感知能力和完整的描绘能力的人，是最有资格获得真知的人，因为他可以仔细观察并仔细再现他周围的世界。因此，列奥纳多构想了一个惊人的计划，即观察可见世界中的所有物体，识别它们的形式和结构，并准确地描绘它们的样子。

那是他刚来的时候米兰达芬奇开始了他最早的笔记本。他首先会把观察到的情况快速地写在松纸上或放在腰带里的小本子上;然后他会按照主题排列，并把它们按顺序记在笔记本上。在他整个职业生涯的笔记中，有第一本绘画专著的材料集，一本神圣和世俗建筑的草图模型书，一本关于力学基本理论的专著，以及一篇关于人体．

列奥纳多的笔记加起来有几千页，写得密密麻麻的，上面有大量的素描插图——是最繁复的文学作品遗产任何画家都曾留下过。在当代资料中提到的40多部抄本(有时并不准确)中，有21部保存了下来;它们有时还包括原本分开的笔记本，但现在被装订起来，总共保存了32本。除此之外，还应加上几大捆文件:米兰安布罗西亚图书馆(Biblioteca Ambrosiana)的综合卷食典委Atlanticus因其大小，被雕刻家收藏旁派饰演16世纪末;经过一次迂回的旅行，它的配套卷落入了英国人的手中皇冠在17世纪，被放置在皇家图书馆温莎城堡．最后,阿伦德尔手稿大英博物馆在伦敦收藏了许多列奥纳多关于不同主题的文集。

达·芬奇的笔记和素描与众不同的一个特点是他对镜子的使用写作．列奥纳多是左撇子，所以镜像书写对他来说很容易也很自然——尽管不确定他为什么选择这样做。尽管有些不同寻常，但他的手稿可以在镜子的帮助下清晰而毫无困难地阅读——正如他的同时代人所证明的那样——不应该被视为秘密笔迹。但事实上，列奥纳多在笔记本中使用了镜像书写，甚至在他的副本中也是如此艰苦的书法这让人不得不得出这样的结论:尽管在他的作品中，他不断地向想象中的读者讲话，但他从来没有觉得有必要追求轻松沟通用传统的笔迹。他的作品必须被理解为达·芬奇从未抽出时间完成的最终出版作品的初步阶段。在他的一幅晚期解剖素描的空白处，他恳求他的追随者们去看看他的作品是否被印刷出来。

列奥纳多作品中另一个不同寻常的特点是笔记中文字和图片的关系。列奥纳多热情地追求一种清晰而富有表现力的语言。他词汇的生动和丰富是他刻苦独立研究的结果，对意大利科学散文的发展做出了重大贡献方言．尽管莱昂纳多口齿伶俐，但他给了绝对的优先级在他的教学方法中，对文字的说明。因此，在他的笔记本里画不说明文字;相反，文字是用来解释这幅画的。在制定他自己的图形表示原则时，他称之为dimostrazione(“演示”)——达芬奇的作品是一个前体现代科学插图。