的蒙娜丽莎以及达芬奇的其他作品

在弗洛伦斯在1500年到1506年之间，达芬奇开始了三幅伟大的作品，这三幅作品证实并提高了他的名声:圣母圣子与圣安妮(c。1503 - 19),蒙娜丽莎(c. 1503-19)安希亚里之战(未完成;1503年开始)。甚至在它完工之前，圣母圣子与圣安妮赢得了佛罗伦萨人的好评;群体的不朽的三维质量和计算的影响的动力和张力作文使其成为启发古典主义者的典范矫揉造作者同样地。

的蒙娜丽莎为以后所有的肖像设定标准。的绘画在21世纪被发现的一位女性很可能是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·吉奥孔多的妻子丽莎·吉奥孔多替代作品的标题，拉不可思议的．这张照片展示了主体的半身像，远处的风景是可见的背景。虽然使用了一种看似简单的肖像画公式，但达·芬奇在人物和风景之间实现的富有表现力的综合，使这幅作品成为有史以来最受欢迎、最受分析的画作之一。女人的头发和衣服的性感曲线，通过晕涂法，在她身后起伏的山谷和河流中回荡。在这幅画中所达到的整体和谐感——尤其是在主人公淡淡的微笑中表现得尤为明显——反映了达芬奇关于人类与自然之间的宇宙联系的想法，使这幅画成为达芬奇远见卓识和天才的持久记录。年轻的拉斐尔描绘了正在进行的工作，并作为他的模型madalena Doni的肖像(c。1506)。

列奥纳多的表现艺术在未完成时达到了另一个高峰安希亚里之战．初步的绘画——其中许多被保存下来——揭示了列奥纳多的崇高概念“绘画科学”;他在艺术上运用了定律平衡他在研究中探究过的力学．作品的“重心”在于全体骑士为之奋斗的那组旗子。在那一刻，激烈而不断扩大的漩涡般的骑手运动似乎冻结了。达芬奇的研究解剖学生理学影响了他对人类和动物身体的表现，特别是当他们处于兴奋状态时。他广泛地研究和描述了动物和人类愤怒时露出牙齿和撅起嘴唇的表现。在画布上，骑手和马，他们的特征被扭曲，在表情上惊人地相似。

这幅画极富想象力的装饰使事件脱离了历史的范畴，并将其置于一个永恒的领域。在很长一段时间里，描绘战争主要场景的漫画和复制品对其他艺术家产生了影响;引用雕刻家的话Benvenuto Cellini，作品成为“世界的学校”。这幅画的构图影响了许多画家:从17世纪的鲁本斯(Rubens)，到19世纪的德拉克洛瓦(Delacroix)，鲁本斯对列奥纳多现已失传的漫画中的场景进行了最令人印象深刻的复制。

在这一时期，达芬奇被认为进行了绘画该画(c。1500;《世界的救世主》)，这幅画在博物馆被重新发现美国在21世纪初。尽管一些专家怀疑这幅作品的作者身份，而且作品的糟糕状况也需要广泛的由于受到保护，这幅画在2017年以创纪录的4.503亿美元的价格拍卖，成为头条新闻。这笔巨款证明了达·芬奇经久不衰的名望和他在画坛的强大地位艺术历史他死后几个世纪的佳能

后来的绘画

后1507年米兰列奥纳多很少画画。在米兰的几年里，他回到了勒达这个主题占据了他十年的时间，并且可能在1513年左右完成了一个站立版的《丽达》(该作品仅通过副本保存下来)。这幅画成为了figura serpentinata(“曲折的图形”)——也就是说，由几个相互交织的视图构建起来的图形。它影响了古典艺术家，比如画它的拉斐尔，但它对画家也有同样强烈的影响矫揉造作者如雅格布·达·蓬托莫．他准备的画作揭示了他晚期风格的一些例子，神秘的性感。也许他是在罗马开始作画的施洗者圣约翰，他完成了法国．达·芬奇从根本上运用明暗来达到雕塑般的体量和氛围;约翰从黑暗中出现在光明中，似乎散发着光明和善良。此外，在画圣人神秘的微笑时，他把基督的先驱描绘成神秘神谕的先驱。列奥纳多的作品是一种表现艺术，似乎在有意识地努力揭示隐藏的东西模棱两可主题。完善这一时期的画作，如指向夫人(c. 1516)，也证明了他的天才不减。

最后一个表现列奥纳多的表现艺术体现在他的一系列素描画中世界末日的幻象(c。1517 - 18)。在那里，达·芬奇的想象力——源于理性和幻想——达到了最高境界。列奥纳多认为，宇宙中的非物质力量，本身是看不见的，却出现在它们所推动的物质事物中。他所观察到的水的旋转和空气的旋转，山中巨石的形状和植物的生长，现在以云的形成和暴雨的形式呈现出巨大的形状。他把世界的框架描绘成分裂的，但即使在它的毁灭中，正如释放出来的元素的可怕的“美丽”形式所显示的那样，也存在着与世界创造时相同的秩序、和谐和比例法则。这些规则支配着自然界中一切被创造的生物的生与死。在没有任何先例的情况下，这些“视觉”是达芬奇艺术的最后也是最原始的表达，他的感知是基于这种艺术sap vedere好像醒过来了实现．