莱昂内尔·汉普顿

莱昂内尔·汉普顿，全文莱昂内尔·里奥·汉普顿,别名Hamp贷款(生于1908年4月20日，路易斯维尔，肯塔基州2002年8月31日去世，纽约(生于纽约)，美国爵士音乐家和乐队指挥，以节奏音乐著称活力他的演奏和表演技巧。最著名的是他在电颤琴在美国，汉普顿还是一位熟练的鼓手、钢琴家和歌手。

小时候，汉普顿和母亲住在肯塔基州威斯康辛州在最终安顿下来之前芝加哥他在那里接受了大学的学费木琴来自打击乐手吉米·伯特兰。汉普顿在20世纪20年代末搬到加利福尼亚之前，在芝加哥后卫报童乐队开始打鼓。在那里，他在一系列乐队中担任鼓手，最著名的是保罗·霍华德的优质小夜曲，汉普顿于1929年首次录制唱片。他后来加入了莱斯海特乐队和陪同路易斯·阿姆斯特朗在几段录音中。在1930年的一次演奏中，阿姆斯特朗让汉普顿演奏一把偶然落在录音室里的颤音琴。结果是“Memories of You”和“Shine”，这是第一张爵士唱片简易电颤琴独奏。从那时起，共鸣成为汉普顿的主要乐器。

在20世纪30年代早期，汉普顿学习音乐有一段时间南加州大学并出现在阿姆斯特朗和海特主演的几部电影中。离开海特后，汉普顿在洛杉矶的天堂咖啡馆领导自己的乐队，在那里他被发现贝尼·古德曼在1936年。此后不久，本尼·古德曼三重奏(古德曼,钢琴家泰迪·威尔逊，和鼓手基因Krupa)加上汉普顿，变成了四重奏。在接下来的四年里，作为古德曼乐队的一员，汉普顿录制了一些最受欢迎的唱片，如“Dizzy spell”、“Avalon”和“moonlow”等令人难忘的独唱。汉普顿是一个外向、精力充沛的表演者，为古德曼四重奏提供了动力和活力。1938年吉恩·克鲁帕离开后，他还曾短暂地担任过古德曼管弦乐团的鼓手。

在与古德曼合作期间，汉普顿在1937年至1939年期间以自己的名义领导了录音会议。其中大部分都是最好的爵士乐的时代和特色，如传奇音乐家科尔曼·霍金斯，本尼卡特，Nat科尔，虱子威廉姆斯，哈利詹姆斯，红色的艾伦，本•韦伯斯特,查理基督教．在这些录音中，汉普顿偶尔会弹钢琴(他用两根手指演奏颤音琴风格)或打鼓，但大多数都是他演奏颤音，这表明他对民谣的敏感与他对快节奏数字的外向一样。

汉普顿于1940年离开古德曼，组建了自己的乐队。1942年，他的《飞回家》(Flying Home)获得了他的第一个主要成功，这首歌后来成为了他的作品常年的主题曲。汉普顿的乐队是爵士乐中最长寿和最受欢迎的组合之一，包括一些著名的音乐家韦斯·蒙哥马利，Clifford布朗阿特·法默，德克斯特戈登，昆西琼斯吉米·克利夫兰和凯特·安德森;乐队的主唱也包括在内乔•威廉姆斯，黛娜华盛顿，贝蒂卡特,艾瑞莎•弗兰克林．乐队在20世纪40年代的热门唱片包括“Hamp’s Boogie Woogie”、“Midnight Sun”、“Million Dollar Smile”和“Central Avenue Breakdown”。随着20世纪40年代的发展，汉普顿的乐队将比波普风格融入到编曲中，但它又回到了旧风格并演奏节奏与布鲁斯更频繁地(尤其明显地在萨克斯的作品中伊利诺斯州Jacquet)在50年代。也正是在这十年里，汉普顿发行了他最著名的两张唱片，“九月雨”(1953)和“九月雨”星尘号(1955)，这两首歌都是他最美丽、最有创意的独唱。

汉普顿在他职业生涯的剩余时间里继续领导大乐队和小团体，一直延续到21世纪。在20世纪50年代中期，他参与了一系列出色的组合录音，在这些录音中，他证明了自己是少数不被天才钢琴家吓倒的音乐家之一艺术泰特姆．20世纪60年代，汉普顿创立了自己的唱片公司，并在欧洲、非洲、日本和菲律宾进行了广泛的巡演。多年来，他曾与本尼·古德曼四重奏(Benny Goodman Quartet)重聚过几次，但没有一次如此令人难忘辛酸的在1973年纽波特爵士音乐节上亮相，几个月后吉恩·克鲁帕去世。在20世纪80年代和90年代，汉普顿仍然吸引着世界各地爆满的人群。尽管健康状况不佳，他在90多岁时仍在有限的基础上继续表演。

虽然瑞德·诺沃被认为是第一个演奏颤音琴的爵士音乐家，但汉普顿扩展了这种乐器的可能性，使其成为爵士乐世界的标准项目，特别是在小团体的环境中。作为一个真正的爵士偶像，汉普顿获得了无数的奖项和荣誉，包括来自世界各地大学的15个荣誉博士学位爱达荷大学是以他的名字命名的。他死后获得了一份格莱美奖2021年终身成就奖。