老卢卡斯·克拉纳赫

老卢卡斯·克拉纳赫，原名卢卡斯穆勒，(生于1472年，克拉纳赫，主教班贝克[现在德国的克罗那奇]-死于1553年10月16日，魏玛他是萨克森的主要画家，也是16世纪德国艺术中最重要和最有影响力的艺术家之一。在他的巨大的其中最重要的是祭坛画、宫廷画像和新教改革家的画像，以及数不清的女性画像——身材修长的裸体女性和穿着时髦的贵妇圣经或神话。

生活与事业

Lucas Müller出生在Nürnberg以北约55英里(90公里)的一个村庄。虽然只小了一岁，但他活了下来Albrecht Durer他是德国艺术的伟大天才，比他那个时代所有重要的德国艺术家都长寿25年。卢卡斯的老师是他的画家父亲汉斯Müller，他在1495年至1498年与他一起工作。大家都知道他一直在家科堡1501年，但他保存的最早的作品是在1502年左右，当时他已经30岁，住在那里维也纳．就是在那个城市，他掉了姓他在Müller网站上称自己为克拉纳赫，以他的家乡命名，现在拼写为Kronach。

在维也纳，克拉纳赫对绘画以及关于多瑙河学校奥地利多瑙河地区的维也纳周边和其他城镇的艺术。在维也纳，他还接触到了大学里的人文主义者，并为约翰内斯·斯蒂芬·罗伊斯(1503年)和约翰内斯·库斯皮尼安(1503年)的学者画了肖像。c。1502 - 03)。

大概在克拉纳赫还在维也纳的时候，他收到了选帝侯任命他为宫廷画师的消息智者腓特烈萨克森州;他肯定已经是一个著名的艺术家了，因为他得到了他的工资的两倍半前任．1505年春天，他来到了威滕伯格这是一座大学城易北河选帝侯的席位，他在那里待了45年，直到1550年，他成为了宫廷画家。他成为了一位杰出的公民，在1519 - 1520年间担任镇议会成员，在1537 - 1544年间三次担任市长。克拉纳赫从连续三届选帝侯那里获得了重要的委任，并吸引了许多年轻艺术家来到维滕贝格，通过他，这个小镇成为了一个艺术中心。

新教改革开始于1517年在威滕堡马丁。路德《九十五条论纲》。克拉纳赫与路德关系友好，路德自1508年以来一直在维滕贝格大学任教。克拉纳赫为路德、他的妻子凯瑟琳·冯·博拉和他的父母画了肖像。通过这些画像和其他画像，他帮助形成了今天路德圈子的形象。事实上，除了他的其他职责作为宫廷艺术家，克拉纳赫成为主要的图像宣传员的新教事业德国在无数的绘画、雕刻和装饰中增加了改革者和新教王子的形象木刻肖像。这项活动的范围显示在选举帐户(1533年)的一笔款项中，“60对已故选帝侯的小画”。克拉纳赫还为路德教会做祭坛画和绘画。他的作品受到新教徒和罗马天主教徒的追捧顾客同样，现在博物馆和私人收藏的数百张照片证明了他非凡的创作能力。除了他的画作，还有100多幅他的木刻作品。

绘画

克拉纳赫在他的作品上没有署名。早期的1504年之前，没有署名;从1504年到1506年，他的签名由一个相互缠绕的“LC”组成;从1506年到1509年，它由分开的首字母“LC”组成;从1509年到1514年，它由这些间隔的首字母和他的名字组成纹章1515年，这幅画成为他唯一的签名。所有的作品，甚至是那些从他的大工作室(他经常雇佣10个或更多的助手)发行的作品，从今以后都带有这种装置，他的儿子也在使用小卢卡斯直到1586年他去世。这引起了许多问题归因这个问题仍然没有解决。事实上，如此少的作品有任何日期进一步复杂的建立克拉纳赫年表。

然而，可以肯定的是，克拉纳赫的风格是在大约1515年之后完全形成的，几乎没有发展，在那之后，那些高度完成的、大规模生产的画作与他在成年早期画的更独立的作品相比受到了影响。这位30岁的艺术家在维也纳创作的画作，以阿尔卑斯山麓的野生风景为背景，有废墟和被风吹过的树木，是一种深刻的虔诚。这些照片显示克拉纳赫是一位具有相当大情感力量的先锋艺术家，也是多瑙河画派的发起人之一。其中值得注意的是受难（c。1500)和圣杰罗姆在忏悔(1502)。

克拉纳赫的第一个十年他在维滕贝格的生活以一系列实验为标志，在这些实验中，他调整了自己的风格以适应撒克逊宫廷的要求。右翼的圣凯瑟琳祭坛(1506)已经显示出与他早期风格的根本决裂;有精致的细节在写实的肖像头部，但宫廷礼仪清除了现场所有的情感，赋予它装饰的偏见，强烈强调服装的图案。在他1508年访问荷兰之后，克拉纳赫尝试了意大利-荷兰的空间结构和纪念裸体的想法，但他真正的才华在于其他地方，正如他出色的全身肖像所示虔诚的亨利公爵而且凯瑟琳娜·冯·梅克伦堡公爵夫人(1514年)，这标志着他正式肖像风格的建立。在这里，空间和体积湮灭了;华丽的衣服，在毫无特色的背景下衬托出来，上面是被简化为基本特征的面孔。克拉纳赫是16世纪冷峻的国家肖像的先驱，但他不像他的继任者小汉斯·霍尔拜因和布龙奇诺那样冷峻矜持，因为他的持久的哥特风格总是让他为了线性节奏或书法效果而夸大一个特征或精心设计胡子或衣服。他的方法有时会产生一种令人吃惊的力量。,谢林博士的肖像(1529)。然而，他的女性肖像无一例外地乏味。

哥特式线性节奏的复兴是克拉纳赫后期作品的基础，其中神圣和平凡的艺术是模糊的。他把女圣徒描绘成美丽优雅的女士，穿着时髦的衣服，戴着珠宝。他的喷泉边斜倚的仙女河(1518)显示用什么保证他翻译了一篇文艺复兴时期的model-Giorgione的金星-变成了他的线性阿拉贝斯克式的个人语言。这幅作品开创了一系列关于维纳斯、卢克丽霞、格蕾丝、巴黎的判决，以及其他作为性感女性裸体的借口的主题，在这些主题中，克拉纳赫以一种16世纪的方式出现弗朗索瓦布歇．这些女士们的天真优雅，她们纤细弯曲的身体违背了基本的解剖学原理，显然符合德国宫廷的口味，具有持久的魅力。但在概念以及风格上，它们可以追溯到一个世纪前的国际哥特式风格。因此，从历史的角度来看，克拉纳赫的作品是16世纪欧洲艺术的一潭死水。尽管在他的一生中，他是德国东北部绘画的主导人物，但他的影响仅限于他的直接圈子。

克拉纳赫叫做画架座celerrimus他的墓碑上写着(“最敏捷的画家”)，他的同时代人从未停止对他的工作速度感到惊叹。但这种速度也表明了他艺术的局限性，因为他的力量并不在于反思，作文这是一种冲动的创造，这种创造是由他的想象和幻想所滋养的，特别是在非英雄主义的和田园场景。他的艺术在那个政治大动荡的时期尤其受欢迎，也许是因为他的同时代人，他们在公共生活中是四面三斗的主角意识形态她渴望人类和自然的美，渴望一个远离世界动荡的和平避难所。

克拉纳赫的两个儿子都是他工作室的成员。年长的汉斯·克拉纳赫(Hans Cranach)于1537年去世，他留下了一些签名作品，在风格上与他父亲的作品没有什么区别。小卢卡斯·克拉纳赫(Lucas Cranach the Younger, 1515-86)在工作室的联合制作中扮演的角色从1545年开始变得重要起来，在他父亲1553年去世后很长一段时间里，他继续以家族风格工作。