贝多芬的结构性创新

贝多芬是最高指数的可能是所谓的建筑使用音调。在他最大的奏鸣曲运动,如第一个快板英雄交响曲侦听器的潜意识仍然是主要面向降e即使在最遥远的钥匙,所以当,早在重演之前,音乐涉及的主要(名扬四海),这是立即辨认是占主导地位的。他的创新在交响乐团和四方,最著名的是替换的小步舞动态诙谐曲;他丰富了乐队和四方的新范围的响亮和各种纹理,和他们的形式往往大大扩展。也是一样的协奏曲中,他介绍了正式的创新,虽然在数量上相对较少,将被证明同样的影响力。特别是,独奏乐器的入口前的管弦乐的咏唱第四和第五由莫扎特钢琴协奏曲(设备预期但截然不同的效果)加强了独奏者作为主人公的感觉,甚至一个浪漫的英雄,后来作曲家很难繁殖产生影响。

虽然结局的第九交响曲和弥撒肃穆,贝多芬自己的合唱效果,独奏的声音给了他的困难。他的许多歌曲也许最重要的部分他的输出形式,虽然他的歌曲循环一个死ferne Geliebte证明一个重要影响后来的作曲家,特别是吗罗伯特·舒曼。他的一个歌剧,费德里奥欠其卓越,卓越的音乐,而不是任何实际的了解歌剧的媒介。但即使这种缺乏声乐上可以结出果实,它释放他的思想在其他方向。的作曲家莫扎特、海顿等概念的旋律仍然植根于可以唱什么,不可能写的第五交响曲从三个仪器,旋律成形链每一其他。理查德·瓦格纳不远的地方错了,当他将贝多芬誉为乐器旋律的发现者,即使他的主张是建立更多的局限于贝多芬的避免节奏的公式。

贝多芬钢琴史上有着举足轻重的地位。在他的天,钢琴奏鸣曲是最亲密的形式的室内乐这存在着比弦乐四重奏在公共场合,经常进行。贝多芬的钢琴奏鸣曲是他大胆和most-inward思想的载体。他没有预料到的技术设备等后来的作曲家弗雷德里克·肖邦和弗朗兹李斯特,这是为了抵消percussiveness的钢琴,部分原因是他有一个钢琴的能力可以让最简单的安排的旋律歌唱;部分,因为钢琴本身仍处于相当早期的发展阶段;,部分原因是他自己有价值的其冲击质量和可能把它良好的帐户。钢琴声,由于锤最引人注目的一个字符串,不能前进,可以持续低下的基调小提琴,尽管小心措辞的玩家的部分似乎可以让它这么做。贝多芬,然而,几乎是独自一人在写旋律,接受这个限制,彻底的寂静中,每个和弦的旋律就像一块石头扔进平静的池。最重要的是在钢琴奏鸣曲,最引人注目的使用即席的技术作为建筑的元素。下一代的作曲家之一,是主要李斯特扩展贝多芬的原理,从第一乐章结构重量转移到结局,这使得他的交响乐诗歌的基础以及他的两首协奏曲。几乎所有后来的作曲家协奏曲不得不认为贝多芬的创新第四和第五协奏曲。

贝多芬的作品,无疑是最影响代后裔第五和第九交响乐,进展从暴风骤雨的胜利;的第六交响曲爱好编程,极大地影响了作曲家。赫克托耳柏辽兹的交响乐fantastique布拉姆斯的1 C小调交响曲柴可夫斯基的第四和第五交响乐,塞萨尔弗兰克的D小调交响曲马勒,所有的前四个交响曲是贝多芬的精神的引人注目的例子后代虽然很少有人会承认他们平等,更别说超越他们的模型。