米开朗基罗

米开朗基罗，全文米开朗基罗di Lodovico Buonarroti Simoni，(生于1475年3月6日，卡布里共和国弗洛伦斯意大利-死于1564年2月18日罗马(教皇国)，意大利语文艺复兴时期的雕塑家，画家，建筑师和诗人施加对西方艺术的发展有着无可比拟的影响。

米开朗基罗被认为是他一生中最伟大的在世艺术家，从那时起，他一直被认为是有史以来最伟大的艺术家之一。他的许多作品在绘画，雕塑,体系结构跻身现存最著名的行列。虽然壁画上的天花板西斯廷教堂(梵蒂冈;见下文)可能是他最著名的作品，艺术家认为自己主要是一个雕塑家。然而，他的一些艺术实践在他那个时代并不罕见，当时所有的艺术都被认为是基于设计或画．米开朗基罗一生都在从事大理石雕塑，其他艺术只在特定时期进行。人们对西斯廷天花板的高度重视，一方面反映了20世纪对绘画的更大关注，另一方面是因为这位艺术家在其他媒体上的许多作品仍未完成。

米开朗基罗在世时声名鹊起的一个副作用是，他的职业生涯比同时代或更早时期的任何艺术家都得到了更全面的记录。他是西方第一个传记是在他活着的时候出版的——事实上，有两本竞争对手传记。第一本是这位画家和建筑师的艺术家生活系列(1550年)的最后一章Giorgio Vasari．这是唯一一个关于在世艺术家的章节，并明确地将米开朗基罗的作品呈现为艺术的极致完美，超越了他之前所有人的努力。尽管有这样的赞美，米开朗基罗并不完全满意，并安排了他的助手阿斯卡尼奥·孔迪维单独写了一本简短的书(1553年);可能是基于艺术家自己的口头评论，这篇文章展示了他希望出现的样子。米开朗基罗死后，瓦萨里在第二版(1568年)中提出了反驳。虽然学者们往往更喜欢孔迪维的权威，但瓦萨里生动的文笔、他的书作为一个整体的重要性，以及它在许多语言中的频繁再版，使它成为关于米开朗基罗和其他文艺复兴艺术家的流行观点的最常见的基础。米开朗基罗的名声也使无数的纪念品得以保存，包括数百封信、素描和诗歌，再次超过同时代的任何东西。然而，尽管有巨大的好处应计因此，在有争议的问题上，人们往往只知道米开朗基罗的观点。

早年生活和作品

米开朗基罗·博纳罗蒂(Michelangelo Buonarroti)出生在一个几代都属于佛罗伦萨小贵族的家庭，但在艺术家出生时，已经失去了遗产和地位。他的父亲只是偶尔在政府部门工作，在米开朗基罗出生的时候，他是一个名叫卡普里的小镇的管理员。然而，几个月后，这家人回到了他们在佛罗伦萨的永久住所。成为艺术家是一种社会地位的下降，米开朗基罗成为学徒的时间相对较晚，13岁，也许是在克服了父亲的反对之后。他曾师从城里最著名的画家，多梅尼科是基尔兰达约但一年后他就离开了，因为(孔迪维回忆道)再也没有什么可学的了。几幅画，吉尔兰代奥和佛罗伦萨更古老的伟大画家的人物复制品，乔托而且马萨乔，从这个阶段生存下来;这种模仿是学徒的标准做法，但很少有流传下来的例子。他显然很有天赋，因此受到了城市统治者的庇护，洛伦佐·德·美第奇以“壮丽”著称。洛伦佐周围都是诗人和知识分子米开朗基罗也在其中。更重要的是，他能进入美第奇艺术收藏这里主要是古罗马雕像的碎片。(洛伦佐并不是当代艺术的赞助人传说造就了他;他所拥有的这些现代艺术品，不是用来装饰住宅，就是用来发表政治声明。)青铜雕刻家贝尔托多·迪·乔瓦尼米开朗基罗是美第奇家族的朋友，负责收藏，是他最接近雕塑老师的人，但米开朗基罗并没有遵循他的媒介，也没有在任何主要方面遵循他的方法。尽管如此，艺术家早年留存下来的两件大理石作品中，有一件是对作文古罗马人的石棺贝托尔多也制作了一个类似的青铜雕像。这个合成是半人马之战(c。1492)。人物的动作和力量比人物本身更能预示艺术家日后的兴趣楼梯圣母(约1491年)，一种精致的低浮雕，反映了最近流行的佛罗伦萨雕塑家，如Desiderio da Settignano．

佛罗伦萨在这个时期被认为是领先的艺术中心，产生了欧洲最好的画家和雕塑家，艺术家之间的竞争非常激烈刺激．然而，这座城市不像以前那样能够提供大量的佣金，以及佛罗伦萨出生的主要艺术家，比如莱昂纳多·达·芬奇达芬奇的老师，Andrea del Verrocchio他已经搬到其他城市寻找更好的机会。美第奇家族在1494年被推翻，甚至在政治动荡结束之前，米开朗基罗就离开了。

在博洛尼亚他被雇来接替一位最近去世的雕塑家，雕刻完成一项宏伟工程所需要的最后一个小雕像，即罗马帝国的陵墓和神殿圣多米尼克(1494 - 95)。这三尊大理石雕像独具匠心，富有表现力。与前任的灵活多变不同，他实施他的形象的严肃性来自于形式的紧凑古典时代以及从乔托开始的佛罗伦萨传统。这种对严肃的强调也反映在他选择大理石作为他的媒介上，而伴随而来的大量简化与当时更常见的倾向形成对比，让表现尽可能完全匹配人体的纹理和细节。可以肯定的是，虽然这些在米开朗基罗的艺术中是不变的品质，但它们经常因为其他因素而被暂时抛弃或修改，比如作品的特定功能或其他艺术家的刺激创作。米开朗基罗现存的第一座大型雕像就是这样酒神巴克斯这部作品在罗马(1496-97)制作，之后又短暂地回到佛罗伦萨。(最近发现的一个木制十字架，被一些学者认为是米开朗基罗的作品，现在被收藏在佛罗伦萨的布纳罗蒂之家，也被认为是最重要的先行词的酒神巴克斯被那些认为是艺术家作品的人所设计。)的酒神巴克斯以古罗马裸体人物为出发点，但它的轮廓更灵活，也更复杂。这种有意识的不稳定唤起了酒神和酒神以非凡的精湛技艺狂欢。在米开朗基罗的作品中，它的另一个独特之处在于，它要求从四面八方观察，而不是主要从正面观察。

的酒神巴克斯立刻领着委员会(1498)为圣母怜子图现在位于圣彼得大教堂。这个名字不是指(通常认为)这个特定的作品，而是指一种常见的传统类型的灵修图像，这个作品是今天最著名的例子。从叙事场景中提炼出哀歌后基督的死亡，两个集中组的目的是唤起观察者的忏悔祈祷罪，要求基督牺牲死亡。这位赞助人是一位法国红衣主教，这种类型早期在北欧比法国更常见意大利．对设计师来说，复杂的问题是从一块大理石中提取出两个雕像，这是一个不寻常的问题事业在所有时期。米开朗基罗像以前一样把这群人视为一个密集而紧凑的群体，因此它有一种令人印象深刻的影响，但他强调了现在的许多对比——男性和女性，垂直和水平，穿着和裸体，死和活——以澄清这两个组成部分。

艺术家的突出地位，建立了这项工作，是加强了立即委员会(1501)大卫佛罗伦萨大教堂为了这座巨大的雕像，米开朗基罗重新使用了大约40年前未完成的一块积木。该模型特别接近经典的古代公式，具有适合巨大比例的简化几何然而,在它的不对称中温和地断言有机生命。它继续作为文艺复兴时期完美人性理想的主要陈述。尽管这尊雕塑最初是为大教堂的支撑而设计的，但完成后的宏伟作品说服了米开朗基罗的同时代人将它安装在一个更显眼的地方，由艺术家和杰出市民组成的委员会来决定。他们决定大卫将被安装在先验宫(现在称为维奇奥宫)的入口前，作为佛罗伦萨共和国的象征。后来它被副本所取代，原版被移到了戴尔'Accademia广场．

另一方面，米开朗基罗在同一年(1501-04年)为私人住宅创作了几尊圣母像主食艺术家的作品。其中包括一个小雕像，两个圆形浮雕，类似于绘画，暗示不同层次的空间深度，以及艺术家的唯一作品架上绘画．而雕像(圣母与子)是块状且不动的，这幅画(神圣的家庭)和其中一幅浮雕(圣母、圣婴和圣婴圣约翰)充满动感;它们展示了人物的胳膊和腿交织在一起的动作，暗示着时间的移动。这些形式象征着基督未来的死亡，在当时的基督圣婴形象中很常见;它们也暴露了艺术家对作品的迷恋莱奥纳多．米开朗基罗经常否认有人影响了他，他的言论通常被毫无异议地接受。但1500年，达芬奇在时隔近20年后重返佛罗伦萨，令当地的年轻艺术家们兴奋不已，后来的学者普遍认为米开朗基罗也受到了影响。达芬奇的作品可能是修改米开朗基罗作品的最强大和最持久的外部影响，他能够将达芬奇表现瞬间过程的能力与自己的能力融合在一起，以表现重量和力量，而不失去后者的任何品质。产生的图像，巨大的物体在有力的行动，是那些特殊的创造构成大部分是他最令人钦佩的主要作品。

的神圣的家庭这幅画可能是为阿格诺洛和玛达莱娜·多尼的第一个孩子的出生而创作的，是一幅特别具有创新性的画作，后来对早期佛罗伦萨的发展产生了影响怪癖．其螺旋形的构图和冷而明亮的配色方案强调了人物的雕塑强度，并创造了一种动态和表达效果。对象征学的解读曾引起无数学术争论，至今仍未完全解决。