的美第奇教堂

教堂的直接动因是两个年轻的家族继承人的死亡(名叫朱利亚诺和洛伦佐后他们的祖先)在1516年和1519年。米开朗基罗给他主要关注1527大理石教堂内部,非常原始的墙的设计和雕刻的坟墓上的数据;后者是一个扩展有机形式的动态墙的形状细节。结果是充实现有的米开朗基罗的意图。窗户、飞檐等有奇怪的比例和厚度,建议一种非理性的,任性的传统古典建筑形式的修正。

对接这些活跃的表面,两个坟墓相反的房间的墙壁也很原始,开始与他们的弯曲。一个男性和一个女性人物坐在这些弯曲的基地;这些的人格化,在一个坟墓里,日夜,根据艺术家的声明,,另一方面,黎明和黄昏,据初步报告。这种类型以前从未出现在坟墓,他们参考,再次根据米开朗基罗,不可避免的运动的时间,循环,导致死亡。

艺术家之间的数据是最著名的和完成的作品。无比巨大的一天和黄昏相对宁静的山区宏伟吗一天也许意味着内心的火。这两个女性人物的高大,苗条的比例和小的脚被认为是美丽的,但除此之外他们形成一个对比:黎明向上,一个处女的人物,沿着她的曲线仿佛试图进入生活;晚上睡着了,但在一个姿势表明压力的梦想。

这四个数字是自然立即注意到超过两个美第奇的肖像埋在那里,向更高更远的地方放置在墙上利基市场。更往常一样执行,这些雕像也形成对比;他们通常被描述为活跃和周到,分别。呈现为标准类型的年轻士兵,他们立刻被认为不如理想化的画像,但优越的人,因为他们的高排名,因为他们死后的灵魂。两房间的同一侧。自然有人认为他们关注麦当娜米开朗基罗雕刻,这面墙的中心,两个圣人。然而,两个雕像的头在不同程度上,和他们共同的焦点是在教堂的一个角落里,在教堂的大门。在这第三墙麦当娜的建筑治疗从未执行。

的劳伦图书馆和防御工事

在同一年中,米开朗基罗设计的另一个附件,教堂,劳伦库,需要收到书留下教皇利奥;这是传统的弗洛伦斯和其他地方的图书馆被安置在修道院。这个的设计受制于现有的建筑,它是建立在旧的结构。二楼小可用区域作为一个入口大堂和包含一个楼梯到大图书馆的房间新三楼。stairhall,称为ricetto,包含米开朗基罗最著名的和原来的墙设计。传统的大胆和自由重排建筑例如,组件会进一步将列埋地墙后面的飞机,而不是在它面前。这导致了工作经常被引用作为第一个和首席的实例怪癖作为一种架构风格,当它被定义为一个故意与古典和和谐的工作,有利于表现力和创意,或者强调的因素之一为了他们自己的风格。相比之下长库房间更多的限制,传统的行相关的桌子整齐的节奏windows和小地板和天花板的装饰细节。回忆说,米开朗基罗并不总是沉重,大胆而修改他的方法在特定的情况下,来一个温和、安静的效果。因为这个原因图书馆房间少经常被发现在研究他的作品。在房间的另一端长,对面的楼梯,另一扇门导致空间旨在保持图书馆的稀有珍宝。这将是一个三角形的房间,长corridor-like方法的一个高潮,但从未执行过这部分艺术家的计划。

的袋子罗马在1527年教皇克莱门特可耻地飞行,反抗和佛罗伦萨美第奇家族,恢复传统的共和国。很快就被围困和击败,美第奇规则永久重新安装,1530年。在围攻米开朗基罗是防御工事的设计师。他理解现代防御结构建立快速简单的材料在复杂的配置文件提供最低易受攻击者和最大阻力大炮和其他火炮。这个新武器,曾进入使用中间的14世纪,在战争中给了更大的权力来进攻。因此,而不是高大的城堡,曾用于防御目的在中世纪,低和更厚的质量更实用。突出点,也协助反击,常常是不规则的大小适应特定的网站。米开朗基罗的图纸执行快速生动反映这灵活的新模式所推崇,通常而言,纯粹的形式。

其他项目和写作

1530年美第奇家族返回时,米开朗基罗回到家人的坟墓。他的政治承诺可能是他的城市比任何特定的政府形式。这个日期的雕像是两个单独的项目阿波罗或大卫(其身份是有问题的),作为礼物送给新强大的政治人物,和胜利,践踏一个击败的敌人,一个老人。这可能意味着永远不会忘记坟墓的教皇朱利叶斯,因为主题已经出现在坟墓的计划。胜利者和失败者都极其复杂的姿势;失败者是装在一块,victor-like阿波罗形式一个轻盈的螺旋。的胜利集团成为一个最喜欢的模型对年轻的雕塑家矫揉造作者集团的公式适用于许多寓言科目。

最后一次1534年米开朗基罗离开佛罗伦萨,尽管他总是希望回到他离开不完整的完成项目。他通过他的余生在罗马,工作项目在某些情况下同样大,但在大多数情况下很新的。从这一次开始,大量的他给他的家人在佛罗伦萨被保存;他们中的许多人集中在计划为他的侄子结婚,必要的保护姓。米开朗基罗的父亲于1531年去世,他最喜欢的哥哥大约在同一时间;他显示他的年龄和死亡的担忧加重。只是在这个时候近60岁的艺术家写信表达对年轻人强烈的依恋,主要有才华贵族托马索Cavalieri后来活跃在罗马公民事务。这些自然被解释为迹象表明米开朗基罗是同性恋,但他的性取向不能确认的时候没有类似的迹象已经出现年轻艺术家。这些信件与其他事件的相关性可以认为他是寻求代孕的儿子,选择为目的更年轻的人在很多方面都是令人钦佩的,欢迎的角色。

米开朗基罗的诗歌从这一次也保存在数量。他显然开始写短诗的方式普遍非专业人士的时期,是一种优雅的信,但开发更原始和表达方式。一些300年保存诗歌,不包括的碎片一两行,大约有75完成十四行诗和大约95名完成悠扬诗歌的长度相同的十四行诗,但宽松的正式结构。在英语国家的人说的“米开朗基罗的十四行诗,”尽管他所有的诗都写在形式,部分原因是十四行诗广为流传的英文翻译维多利亚时期还有部分原因是英语诗歌的情歌是陌生的。(这不是歌曲的类型在伊丽莎白时代的音乐,但是不规则的一首诗押韵格式、线长和行数)。然而,事实上,米开朗基罗留下了大量的十四行诗,但只有很少的悠扬未表明他更喜欢后者。这些书面约1545基于的传统主题彼特拉克的爱情诗和哲学基础上新柏拉图主义米开朗基罗所吸收的男孩洛伦佐壮丽的法院。他们表达爱情的主题可以帮助人类在他们困难努力提升到神圣的。

1534年米开朗基罗四分之一世纪后返回壁画画执行新教皇,保罗三世,巨大的最后审判日端墙的西斯廷教堂。这个主题一直青睐的一个大型结束教堂的墙壁意大利在中世纪,约1500,但之后它已经过时。通常建议更新一个虔诚的传统来自相同的冲动,那么导致的反对改革的庇护下保罗三世。工作在一个绘画风格明显不同于25年前。天花板的颜色方案比这更简单:色调鲜明的蓝色的天空。数据少能源及其形式善于表达,躯干倾向于单身肉质质量没有腰围。顶部中心,基督由一群judge-surrounded使徒,圣人,族长,Martyrs-lifts手臂来拯救那些在他右边,滴另一只该死的那些在他左边,暗示的成语的规模来衡量人类的平衡。保存的灵魂上升缓慢沉重的空气,那些该死的水槽。底部的墙壁骨架从坟墓,直接取自主题中世纪的先例。向右摆渡的船夫渡轮的灵魂在冥河一个异教的图案但丁他接受了基督教徒神曲并引入绘画大约1500的翁布里亚语的艺术家卢卡Signorelli。米开朗基罗欣赏这位艺术家对他的表达技巧通过解剖正确戏剧性的感觉。的最后审判日,被设想为一个单一的、统一的,宏大的场景没有架构元素划分和定义它的空间,已经渗入了一种动态强度来自于情感的手势和表情的判断。