尼古拉斯·普桑的最后几年
在17世纪50年代,普桑继续每年画三到四幅画,尽管病情越来越严重。这些作品中有许多描绘神圣的家庭这是一个纯粹沉思的主题,非常适合他在那个阶段的宁静艺术。然而,他还创作了更多戏剧性的历史画作,其中某些作品明显受到了达芬奇作品的启发拉斐尔.在他职业生涯的那个阶段,艺术家的作品需求量很大,他可以自己选择题材,自己定价——不像许多最伟大的同时代人。尽管取得了这样的成功,但他没有聘请助理或合作者,据说他工作时从不允许任何人进入他的工作室。
普桑停绘画1651年的风景画,当时他画了两幅暴风雨的画,预示着他最后一幅作品的情绪。恢复山水画1657年,他不再描绘早年理性有序的古典场景,而是专注于自然世界的循环和过程,以及它们对人类的全能。这些反映了艺术家的主流斯多葛学派的对生活的态度和面对死亡时的哲学顺从。这方面的最高成就是四个季节画于1660年至1664年,其中人类生命的周期与自然世界的周期相结合泛神论他晚期风景画的主题。
普桑的宗教信仰鲜为人知,尽管他肯定没有支持狂喜的天主教反对改革罗马.从他大量的书信中可以明显看出,对他思想的主要影响反而是古人的教诲斯多葛派哲学家和他们那个时代的新斯多葛派追随者,他们认为只有美德和内在力量才能抵御生活的不可预测性。早在1643年,普桑就宣布:“无论发生什么事,我都决心接受善,忍受恶。”我们没有真正属于自己的东西;我们把一切都当作贷款。”
遗产
普桑的作品标志着艺术史上的一个重大转折点,因为尽管它沉浸在过去的艺术中,但它期待着未来的艺术。在他去世时,普桑在法国画家和理论家中受到尊敬,因为他复兴了古人和绘画大师的传统文艺复兴时期的.他艺术的这一方面对于18世纪末的大卫等新古典主义画家来说至关重要。但它已经受到了法国科学院,由查尔斯·勒布伦在17世纪晚期。这很快导致勒·布伦陷入了一场理论争论罗杰·德·皮尔斯;他们各自被称为Poussinist年代和RubenistS,前者坚持线条比颜色更重要,后者则相反。鲁本派最终取得了胜利,结果就是艺术安东尼·华托式的和洛可可.
然而,后来的艺术家们发现他的天才在其他方面值得钦佩。浪漫主义者如尤金·德拉克洛瓦都被普桑早期罗马时期的诗歌神话和他晚年富有远见的风景所吸引。在19世纪中期卡米尔·柯罗普桑被尊为古典风景画大师,并在19世纪后期受到尊敬乔治·修而且保罗塞尚他被认为是抽象形式设计的最高大师之一。随着20世纪20年代新古典主义风格的兴起,毕加索特别追求普桑艺术的纯洁、宁静和宏伟。的多样性普桑的创作天才自相矛盾的本质也许可以最好地解释他的仰慕者和他的声誉的长盛不衰:他本质上是一个浪漫的他成为了经典。
理查德•威尔第 大英百科全书的编辑们yabo亚博网站首页手机