成熟的奥斯卡·Kokoschka

经过一年在柏林,他举行的首次个展,Kokoschka回到维也纳,1911年恢复他在工艺美术学院任教。他展出的油画和素描Der Sturm画廊,在那里他们挂与俄罗斯艺术家的作品瓦西里•康定斯基瑞士艺术家保罗克利,德国艺术家弗朗兹马克。公众对Kokoschka很快反应的戏剧引发了这样的丑闻,他被解雇了他的教学地位。

1911年Kokoschka遇到了阿尔玛马勒七年,他的高级和奥地利作曲家的寡妇古斯塔夫•马勒。他爱上了她,三年他们奉行的暴乱事件,Kokoschka后来形容为“最不平静的我人生中的重要时刻。“爆发他们的关系结束了第一次世界大战和他入伍在奥地利军队。

大约1912年开始,Kokoschka画肖像与笔触日益广泛和丰富多彩,和他用重轮廓破碎,不再坚定的封闭形式。画作品中这种方式双画像(奥斯卡·马勒Kokoschka和阿尔玛)(1912)和自画像,乳房(1913)。Kokoschka最重要绘画这一时期,《暴风雨》(1914),显示了艺术家和阿尔玛马勒休息在一个巨大的海扇在汹涌的大海中。在这个blue-and-gray作文被大,所有的形式,色彩,宽松的中风和中风的方向似乎导致整个构图漩涡和旋转。在所有这些画中,与风景,艺术家的情感参与的主题是至关重要的,它仍然是Kokoschka的艺术终其一生的基础。1962年,他说,

绘画…不是基于三维空间中,但是在四个。第四个维度是自己的投影。…另一个三维空间是基于视觉的双眼…第四维是基于视觉的本质,这是创造性的。

Kokoschka看到现役第一次世界大战中只有很短的时间内。1915年他受重伤,被送往军事医院在维也纳,然后在德累斯顿,德国。在德累斯顿他写道,恢复生产,设计,上演了三个玩。在俄耳甫斯和Eurydike(1918)他表示恐怖经历受伤后。这部戏剧被改编为歌剧在1926年由德国作曲家恩斯特Krenek。战争的收购俄国革命Kokoschka布尔什维克政权的失望,就像很多知识分子谁发现了人道主义的革命。他开始认为革命是一个纯粹的毁灭性力量,并在1920年他写了“德累斯顿宣言”,谴责所有战斗在政治上缺乏人文关怀。政治和人道主义主题从他的写作和艺术消失了好几年。

在1920年代Kokoschka教,主要作为德累斯顿学院的美术教授(1919 - 23),他在欧洲旅行,北非,中东,他画了一系列的景观,马克他职业生涯的第二个高峰。这些城市的全景或山区,主要从高角度,抒情气氛和沟通效果的光和大气通过Kokoschka典型神经笔触和激动作文。在这些作品中伦敦:大型泰晤士视图(1926),耶路撒冷(1929 - 30)布拉格:查尔斯桥(船)(1934)。

1931年Kokoschka再次回到维也纳,在那里,他完成了他的第一个战后政治委员会,一个快乐的画在孤儿院的儿童建立的社会主义市议会。这幅画是一个抗议的反动政策当前奥地利总理。1934年Kokoschka搬到了布拉格,在那里他遇见了Olda Palkovska,他未来的妻子。在布拉格委托他做总统的肖像捷克共和国,哲学家Tomaš马萨里克。在会议中,他讨论了与老年人政治家的哲学17世纪的摩拉维亚的神学家约翰·阿莫斯Comenius的人道主义观点Kokoschka欣赏了他的青春。Kokoschka放置在后台Comenius马萨里克的画像,创建一个寓言的人文精神从过去到现在。Comenius也成为另一个游戏的主题(Comenius1935年,Kokoschka开始写)。

第二次世界大战之后

1937年纳粹移除所有Kokoschka的作品从德国博物馆和收藏,谴责他们是“堕落艺术”。这种行为激怒了Kokoschka不如因为它为了自己的企业预示着未来文化和人性。一个伟大Kokoschka展览在维也纳举行这一年没有减轻他的恐惧。后慕尼黑协定之间的英语总理张伯伦和希特勒在1938年,Kokoschka逃到伦敦Olda Palkovska。

Kokoschka在伦敦的金融形势是如此绝望,他被迫油漆主要在水彩画,比石油更便宜介质。他完成了许多大型油画反战主题,however-including红色的鸡蛋(1940 - 41),Anschluss-Alice梦游仙境(1942),Loreley(1942),Marianne-Maquis(1943)和我们正在争取(1943)。这些作品表达他的痛苦在人类的苦难,然而,从狭隘的意识形态的考虑都是免费的;系列是一种控诉的所有权力,不仅仅是法西斯的,造成痛苦第二次世界大战。1942年Kokoschka也画一幅肖像的俄罗斯驻伦敦大使伊凡Maysky,捐赠费的绘画红十字会的德国和俄罗斯士兵受伤斯大林格勒战役。他在1947年成为英国的主题。

战争结束后,从1947年在维也纳一个大型展览开始,Kokoschka授予一系列展览他的作品在苏黎世、伦敦、威尼斯,在欧洲和其他地方美国,他成为了第一次经济安全。他继续画肖像画和风景画;Kokoschka已故的风景中保留他的早期作品的能量汉堡港口的看法(1951),特尔斐(1956),:维也纳国家歌剧院(1956)和吕贝克:Jakobikirche(1958)。1950年,他创建了他的第一个主要神话成分,三幅画的普罗米修斯的故事。

1953年Kokoschka搬到瑞士,建立了一年一度的研讨会而新des看清(“看到学校”)在萨尔茨堡夏季国际视觉艺术学院,奥地利。他还完成了第二个神话三部曲,塞莫皮莱(1954)。在1950年代Kokoschka设计挂毯和戏剧性的风景和工作越来越在光刻技术。他还继续他的政治艺术;他设计了两个辛酸的海报抗议的影响西班牙内战和第二次世界大战在欧洲的孩子(1937、1945),和匈牙利救援海报显示受损的母亲和一个死去的孩子(1956)。

Kokoschka最后的作品也许是最好的特点是希罗多德(1960 - 63),一个发光的图片描绘的希腊历史学家,他受到的历史人物出现在他头上;是Kokoschka对记忆的重要性。他已故的风格是平静和比他的早期作品,但一些批评人士称,已故的绘画缺乏他早期的搅拌强度和表面的杰作。Kokoschka的我的生活(1964)是一个很好的自传。