毕加索的蓝色时期

1901年至1904年中期，蓝色是毕加索绘画中的主要颜色，在这段时间里，他在两种颜色之间来回变换巴塞罗那而且巴黎他把工作所需的材料从一个地方运到另一个地方。例如，他在1901-02年参观了巴黎圣拉扎尔女子监狱，这为他提供了免费的模型和引人注目的主题(这汤[1902])，反映在他描绘的巴塞罗那街头的盲人或孤独的乞丐和无家可归的人1902 - 03 (蹲着的妇人[1902];盲人的饭[1903];老犹太人和一个男孩[1903])。怀孕的主题(在监狱里，女性被允许带着哺乳的孩子)也困扰着毕加索，当时他正在寻找用20世纪的术语来最好地表达传统艺术史主题的材料。

搬到巴黎和玫瑰时期

1904年春天，毕加索终于决定永久移居巴黎，他的作品反映了一种精神上的变化，尤其是对不同文化的回应知识和艺术潮流。旅游马戏团saltimbanques成了他和一位重要的新朋友分享的话题，纪尧姆·阿波利奈尔．对诗人和画家来说，那些漂泊不定的表演者(女孩在球上保持平衡[1905];这个演员[1905])成为艺术家在现代社会地位的一种唤起。毕加索特别在Saltimbanques家族(1905)，在那里他扮演的角色丑角和阿波利奈尔是强人(根据他们共同的朋友，作家André Salmon)。

毕加索的个人境况也发生了变化，1904年底，费尔南德·奥利弗成为了他的情妇。她的存在激发了许多作品在接下来的几年里立体主义，特别是在1906年他们去戈索尔的旅行中(吃面包的女人)．

色彩对毕加索来说从来都不容易，他回到了通常更西班牙的调色板(即单色)。蓝色时期的色调从1904年底到1906年被取代玫瑰时期由那些陶器，肉体，和大地本身(的闺房[1906])。毕加索似乎一直在尝试用色彩来接近雕塑的形式，尤其是在1906年。两个裸体；La打扮)．他的格特鲁德·斯坦因的肖像(1906)和一个调色板自画像(1906)表明他的发现的发展以及影响古老的伊比利亚雕塑．

《亚维尼翁的少女》

到1906年底，毕加索开始创作一幅大型的作文这就是所谓的《亚维尼翁的少女》(1907)。他对女性身体的暴力对待的面具绘画(受一项非洲艺术研究的影响)使这幅作品备受争议。然而，这幅作品却坚定地基于艺术史传统:对艺术重新产生了兴趣格列柯促成了空间的破碎和人物的姿态，以及整体的构成保罗塞尚的游泳者以及J.-A.-D。安格尔的后宫场景。的蓑羽鹤然而，后来被命名为指阿维尼翁在巴塞罗那的大街上，水手们发现了很受欢迎的妓院，这被认为是一种令人震惊和直接的攻击:女人不是传统的美女的形象，但妓女的形象，挑战了她们出生的传统。尽管那时他已经有了自己的收藏家(美国人李奥和李奥格特鲁德·斯泰因和俄罗斯商人Sergey Shchukin)，很快又成了一个商人(daniel henry Kahnweiler)，毕加索选择卷起画布蓑羽鹤而且好几年都看不见它。

1908年，受非洲影响的条纹和面具一样的头部被一种融合了他和他的新朋友的元素的技术所取代乔治·布拉克在Cézanne的作品中发现，其浅空间和特色的平面笔触在毕加索1909年的作品中尤其明显。静物画，受到Cézanne的启发，也第一次成为毕加索职业生涯中的一个重要主题。费尔南德的立体派头像包括雕塑女人的头(1909)和几幅与之相关的画，包括梨女人(1909)。