立体主义巴勃罗·毕加索

毕加索和布拉克在接下来的几年里(1909年至1912年)，他们密切合作——这是毕加索唯一一次以这种方式与另一位画家合作——他们开发了后来被称为“绘画大师”的作品分析立体主义．早期的立体派绘画经常被评论家和观众误解，因为他们认为它们仅仅是几何艺术。然而，画家们自己认为，他们所呈现的是一种新的现实，这种现实脱离了现实文艺复兴时期的传统:传统，尤指来自的使用的角度来看而且错觉．例如，他们在同一画布上展示一个对象的多个视图，以传达比单一有限的幻觉视图所包含的更多信息。

作为Kahnweiler看到这一点，立体主义通过“重新呈现”物体的形式及其在空间中的位置，而不是通过幻觉的手段来模仿它们，意味着封闭形式的开放;和分析阿波利奈尔把物体与空间、光与影、甚至颜色的分裂过程比作外科医生解剖尸体的过程。这种类型的分析是毕加索1909年开始的作品的特点，特别是在他在一次旅行中所做的风景西班牙那年夏天(奥尔塔德埃布罗工厂)．1910年，他又创作了一系列密封肖像画(Ambroise Vollard；daniel henry Kahnweiler）;在他1911-12年的绘画中，经常演奏乐器的坐着的人物(的手风琴师[1911])，毕加索将人物、物体和空间融合在一种网格上。的调色板又一次只限于单色的赭色、棕色和灰色。

布拉克和毕加索都不想在他们的立体主义作品中进入完全抽象的领域，尽管他们含蓄地接受了不一致，例如在同一幅画中不同的观点、不同的轴和不同的光源。此外，抽象和具象元素在同一平面上的融合，使两位艺术家重新审视二维元素，如报纸上的字体，所代表的意义。例如，一首歌的标题《妈妈朱莉》(Ma Jolie)可以指向画作之外的事件;它可能是指毕加索的新情妇伊娃(玛塞尔·亨伯特饰)。但它也可以指向绘画中的构图元素，指向平面图像元素的功能，这些元素与其他平面或曲线主题相衬托。字体的加入也产生了强烈的暗示，立体派绘画可以从画面向前阅读，而不是后退(在传统视角中)进入画面。而立体派对画面形状的处理——例如，他们对椭圆形的使用——重新定义了作品的边缘，强调了这样一个事实:在立体派绘画中，画布提供了真实的空间。

拼贴画

到1912年，毕加索和布拉克开始用胶粘真纸(paperier collé)和其他材料(拼贴画)在他们的画布上，进一步走向立体主义概念作为一个自成一体的构造对象的作品。那合成阶段(1912-14)见证了色彩的重新引入，而实际的材料通常有工业参考(例如，沙子或印刷)壁纸)．静物和偶尔的头部是两位艺术家的主要主题。在毕加索的作品中有多重参照固有的在他的合成组合曲线吉他与此同时，举例来说，向听众介绍一种游戏元素，这是他许多作品的特点(拿烟斗的学生[1913])，并导致一种事物转化为另一种事物的建议。苦艾酒的玻璃(1914);例如，六个版本)是部分的雕塑(投青铜)，部分拼贴(一个真正的银糖过滤器焊接在顶部)，部分绘画（Neo-Impressionist笔触覆盖了白色的油漆平面)。但这件作品既不是雕塑，也不是拼贴画，也不是绘画;平面指的是二维，而物体确实具有三维。艺术作品就这样徘徊在现实与现实之间错觉．

到1915年，毕加索的生活发生了改变，从某种意义上说，他的艺术方向也改变了。那年年底，他心爱的伊娃去世了，而他在伊娃生病期间创作的这幅画(丑角[1915])见证了他的悲伤——一个半丑角、半皮埃罗的艺术家，站在画架前，在黑色背景下拿着一幅未完成的画布。

游行

一战分散了毕加索的圈子;阿波利奈尔、布拉克等人奔赴前线，而毕加索的大多数西班牙同胞则回到了他们中立的祖国。毕加索留在了法国从1916年开始，他与这位作曲家结下了友谊埃里克·萨蒂带他进入了一个新的前卫的在战争期间仍然活跃的圈子。经常光顾Café de la Rotonde的人才核心自封的领导者是年轻的诗人让·科克托．他的想法是和哔叽列夫的芭蕾拉斯导致的生产游行这是一部关于马戏团杂耍的作品，融合了新世纪的意象，比如摩天大楼而且飞机．谷克多去找萨蒂制作音乐，然后去找毕加索制作布景和服装。工作开始于1917年，尽管毕加索不喜欢旅行，但他同意和谷克多一起去罗马在那里，他们加入了佳吉列夫和舞蹈指导的行列游行，Leonide Massine．正是在那次舞会上，毕加索在舞团中遇到了他未来的妻子奥尔加·科克洛娃。

游行于1917年5月在Théâtre du Châtelet在巴黎在法国，此举被认为是企图破坏法国的团结文化．“Satie”似乎是谩骂的主要对象(部分原因是他把“airplane”这个词也包括在内)螺旋桨而且打字机在配乐中)，而毕加索用他基本写实的舞台幕布和令人吃惊的合成立体主义结构之间的对比解除了公众的戒备芭蕾舞．