保罗高更

保罗高更,在全Eugene-Henri-Paul高更(1848年6月7日出生巴黎1903年5月8日,法国去世,AtuonaHiva Oa,马克萨斯群岛法属波利尼西亚),法语画家,版画复制匠,雕塑家他试图实现“原始”的表达在他的工作精神和情绪状态。被归类为艺术家的工作后印象派,Synthetist,象征主义是特别好而闻名有创意的关系文森特·梵高以及他的自我放逐塔希提岛,法属波利尼西亚。他的艺术实验的影响很多前卫的发展在20世纪早期。

开始

高更的父亲是一个记者奥尔良,他的母亲是法国和秘鲁的后裔。后拿破仑三世的政变1848年,高更的父亲带着家人秘鲁他打算建立一个报纸,但是他途中死亡,高更的母亲和她的孩子们呆在秘鲁首都利马房地产四年之前,她的叔叔的家人法国。17岁时加入了高更的商船了六年,他航行到世界各地。他的母亲于1867年去世,留下法律监护与商人家庭古斯塔夫·阿罗萨,在高更的释放商人海洋,他获得一个位置作为一名股票经纪人,将他介绍给丹麦女人Mette索菲迦得,谁高更在1873年结婚。高更的艺术倾向被阿罗萨第一次引起了一个集合,其中包括的工作卡米尔·柯罗,尤金·德拉克洛瓦,让小米,一位股票经纪人,埃米尔Schuffenecker,他开始绘画。高更很快就开始接受艺术指导和频繁的一个工作室,他可以从一个模型。1876年,他的景观在Viroflay在法国接受了官方年度展览,沙龙。他养成了对于当代前卫的运动印象主义,从1876年到1881年,他成立了一个个人收藏的画作等数据爱德华。马奈,保罗塞尚,卡米尔毕沙罗,克劳德·莫奈,约翰Barthold Jongkind。

高更满足毕沙罗约1874,开始研究支持下老艺术家,首先努力掌握绘画和绘图的技巧。1880年,他被包括在第五印象派展览,邀请重复在1881年和1882年。他在假期画毕沙罗和塞尚开始取得明显进展。在此期间他也进入了一个社交圈前卫的艺术家,包括马奈,埃德加德加,皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿。

当法国高更失去了他的工作股票市场坠毁在1882年,发生他看到作为一个积极的发展,因为这将允许他每天”涂料。“为了支持他的家人,他失败与艺术品经销商寻求就业,同时继续前往农村和毕沙罗涂料。1884年,他搬到他的家人鲁昂、法国和零工,但到今年年底,全家搬到了丹麦,寻求Mette的家人的支持。没有就业,高更自由地追求他的艺术,但他面对妻子的家人的反对;在1885年代中期,他和他的长子回到巴黎。

高参与第八和最终印象派展览在1886年,显示19绘画和雕刻的木头救援。他的作品赢得了关注,然而,黯然失色乔治·修的巨大的一个星期天拉大是的- 1884(1884 - 86)。沮丧,贫困,高更开始让销售、陶瓷器皿,夏天他去了阿旺桥布列塔尼法国地区,寻求一种更简单和更节俭的的生活。一个严冬之后,高更的法国加勒比海岛航行马提尼克岛查尔斯与画家拉瓦尔在1887年4月,打算“生活就像一个野蛮人。“他的作品画在马提尼克岛,等热带植物(1887)和在海边(1887),揭示他的越来越背离印象派技术在这一时期,他现在使用的颜色块大,未调制的飞机。在他回到法国1887年后期,高更影响一个异国情调的身份,指着他秘鲁祖先的元素”原始主义“在他自己的自然和艺术视野。

早熟

1888年夏天,高更返回阿旺桥,寻找他所说的“一个合理的和弗兰克回到一开始,也就是说,原始的艺术。“他加入的年轻画家,包括埃米尔·伯纳德和保罗Serusier,他也寻求更直接表达他们的绘画。高更实现这一理想的一步开创性的布道后视力(1888),一幅画中广泛使用飞机的颜色,清晰的轮廓,和简化形式。高更创造了一个术语“Synthetism”来形容他的风格在这一时期,指的是他的画作的合成形式元素的想法或情感传达给他们。

高更担任导师的许多艺术家聚集在阿旺桥,敦促他们更多依靠感觉比在直接观察与印象主义联系在一起。实际上,他建议:“不要复制后太多的自然。艺术是一种抽象:从自然界提取而做梦之前和更专注于创造,而不是最终结果。“高更和他周围的艺术家,被称为阿旺桥学校开始在整个装饰作文和和声画。高更不再使用线条和色彩复制一个实际的场景,他作为印象派,而是探索图形的能力意味着观众产生特定的感觉。

1888年10月高更前往阿尔勒在法国南部,呆在一起文森特·梵高(部分原因是对梵高的弟弟西奥,一个艺术品经销商同意代表他)。早期的那一年,梵高搬到阿尔勒,希望找到了“工作室的南方,”,志趣相投的画家将收集创建一个新的,个人表达艺术。然而,只要高更来了,这两个概念挥发性艺术家经常从事激烈的交流关于艺术的目的。两个男人的风格分为从这段时间的工作后印象派因为它显示了一个个人,个人发展的印象派的色彩的运用,一笔,非传统的主题。例如,高更的老妇人的阿尔勒(米斯特拉尔)(1888)描绘了一群妇女移动通过一个夷为平地,随意构思景观在庄严的队伍。从这段时间的工作,高更沉重的方式应用厚涂料原料帆布;在他粗糙的技术和宗教主题的农民,艺术家发现接近他的蓬勃发展的“原始”理想。

高更曾计划通过春天留在阿尔勒,但是他与梵高的关系变得更大动荡的。高更所谓后用剃刀试图攻击他,据说梵高残害自己的左耳。高更然后离开巴黎后只呆两个月。尽管这个版本的故事已经接受了超过100年,艺术历史学家汉斯·考夫曼和丽塔Wildegans当代警察检查记录和艺术家的信件后得出结论,在梵高的Ohr:保罗高更和der Pakt des沉默是(2008);“梵高的耳朵:保罗·高更和沉默的协定”),它实际上是高更的人肢解梵高的耳朵,他使用一把刀,而不是一个剃须刀。他们得出的结论是,艺术家们已经同意给自残保护高版本的故事。

在接下来的几年中,高住在巴黎和布列塔尼之间的交替。在巴黎他成了熟悉的先锋文坛象征主义诗人如史蒂芬·马拉美,兰波,魏尔兰。这些诗人,他们主张放弃传统形式以体现内心的情感和精神生活,看到他们的等效视觉艺术在高更的作品。在一个著名的文章法国美居酒店1891年,评论家艾伯特Aurier宣布高更的领导一群象征主义的艺术家,他将他的工作定义为“观念,象征性的,合成、主观和装饰。”

后发现阿旺桥被游客,高更的偏远村庄搬迁Pouldu。在高度追求生的表情,他开始专注的古迹中世纪的宗教、十字架和苦难,把他们简单、僵化的形式进入他的作品,如黄色的基督(1889)。虽然这些作品建立在色彩和一笔他的教训从法国印象主义,他们拒绝的教训透视空间一直以来,西方艺术发展文艺复兴时期的。他表达了对腐败的厌恶他看到在当代西方文明的木头雕刻漆解脱爱,你会快乐(1889),在图左上角的,蹲隐藏她的身体,代表巴黎,用他的话说,“烂巴比伦”。这些工作表明,高更开始渴望一个更移除环境的工作。和拒绝越南北部和马达加斯加进行考虑后,他申请了法国政府的资助去塔希提岛。