保罗克利

保罗克利(生于1879年12月18日，Münchenbuchsee，瑞士伯尔尼附近-死于1940年6月29日，穆拉托，洛迦诺附近)，瑞士裔德国画家和绘图员，20世纪最重要的艺术家之一。

早期生活和教育

克利的母亲née艾达·玛丽亚·弗里克巴塞尔协议克利(Hans Klee)和他出生于德国的父亲汉斯·克利(Hans Klee)都受过音乐家的训练。根据瑞士法律，保罗·克利拥有他父亲的国籍;晚年时，他曾申请瑞士国籍，但就在获得瑞士国籍前几天去世。作为一名有天赋的小提琴家，他曾短暂地把音乐作为一种职业，在1903年至1906年期间，他偶尔在巴黎歌剧院演奏伯尔尼交响乐团．克利接受的是古典文学教育Literarschule伯尔尼(一所文学中学)。作为一个青年他写道诗歌甚至还尝试过写作戏剧．的日记从1897年到1918年，他保存了大量珍贵的文献，其中详细记载了他的经历和对艺术和文学的观察。

小时候，克利做得很细腻景观他和他的父母看到了一份职业的希望，他在学校的笔记本上写满了漫画草图。毕业于Literarschule1898年，他去了慕尼黑他就读于海因里希·克尼尔(Heinrich Knirr)的私立艺术学校。1899年，他被慕尼黑学院录取弗朗茨·冯·卡在他是慕尼黑最重要的画家。他是一位严谨的学院派画家寓言但他对想象力的强调对年轻的克利来说是无价的。

克利完成了他的艺术创作教育在返回伯尔尼之前，他将在意大利逗留六个月。艺术之美古罗马以及文艺复兴时期的让他开始质疑老师们的模仿风格以及自己之前的作品。发泄他的一般讽刺的对人和机构的态度，克利依靠他无可争议的才能漫画，使其成为他艺术的基石之一。他的第一个重要作品，一系列蚀刻，发明这幅画是他从意大利回来后于1903-05年创作的，受到文艺复兴的启发，采用了紧凑的手法打印，都是怪诞的寓言社会的自负，艺术的成功与失败，女人的本性与危险。

1906年，克利与他在艺术学生时代认识的钢琴家莉莉·斯通普夫(Lily Stumpf)结婚，那一年，他在慕尼黑定居，追求自己的事业。那一年，他首次公开亮相发明在美因河畔法兰克福和慕尼黑——基本上被忽略了。他试图通过为艺术展览和音乐会撰写评论、教授人体素描课、为期刊和书籍提供插图来谋生。作为一名插画家，他有一个小小的成功:他在1911年至1912年为伏尔泰的讽刺小说老实人．在他最成功的早期作品中，这些画试图捕捉幽默以及伏尔泰的普遍性讽刺通过将人物、场景和细节简化为一连串的喜剧台词。至于克利的漫画在美国，他们也被拒绝了特殊的克利的小家庭在1907年增加到三口人，他们唯一的孩子费利克斯的出生主要靠莉莉的钢琴课来维持。

在接下来的几年里，克利开始解决他对现代法国艺术的相对无知。1905年，他访问了巴黎，在那里他特别注意到印象派画家在1906年至1909年期间，他先后熟悉了英国皇家科学院的工作后印象派作品共处文森特·梵高而且保罗塞尚还有那位比利时艺术家詹姆斯·恩索．他还开始探索儿童绘画的表达可能性。这些不同的影响传授在他的作品中，很少有其他艺术家能与他的自由表达和风格的任性相媲美。

克利在1911年赶上了先锋派，当时他进入了艺术圈蓝色骑士那一年，这位俄罗斯画家在慕尼黑成立了一个艺术家组织瓦西里•康定斯基德国画家弗朗兹马克．康定斯基当时正在形成他有影响力的理论抽象艺术作为精神上的表达，而克利对他的作品只有有限的宽容神秘主义，这位俄罗斯艺术家和马克一起向他展示了抽象和有远见的内容方法可以走多远。克利还学会了各种各样的法语立体派画家绘画从1911年至1912年的“蓝色骑士”展览，到1912年4月的巴黎之行。他尤其对俄耳普斯的这位法国艺术家的立体主义罗伯特·德劳内．

克利自己对立体主义抽象几何风格的采用可以在他1912-13年的许多画作中看到，这些画作的范围从欲望的漫画图像和混乱对命运的象征。它们不像立体派作品那么复杂——立体派作品是在克利之后才出现的同化他的新发现与儿童绘画的简单图案相似，而且在很大程度上受到了启发。克利加入立体主义他相信，这两者都使艺术回归其根本:儿童艺术通过其直接而天真的渲染，立体主义通过其永恒的几何。加上克利对漫画，这些元素形成了闹剧与戏剧的特色结合崇高这两个看似矛盾的品质被克利的严谨所搁置作文后来又被他美丽的肤色所征服。从立体派，克利还衍生出在他的作品中频繁使用字母和其他符号:在立体派中，这些通常是所代表的对象的简单指标，但在克利，他们成为自己的对象，使他的场景充满预兆和神秘的的意义。