皮埃尔·博纳尔

皮埃尔·博纳尔(生于1867年10月3日，法国芳特奈-玫瑰-逝世于1947年1月23日，Le Cannet)，法国画家、版画家，法国画派画家之一纳比斯后来又成为内隐派的领袖;他被普遍认为是现代艺术中最伟大的色彩画家之一。他的典型亲密的，阳光明媚的家庭内饰和静物包括餐厅(1913)和一碗水果（c。1933)。

在取得学士学位后，波纳尔在古典文学方面表现突出，在他父亲的坚持下，他学习了法律，并在1888年在政府部门工作了一段时间。与此同时，他参加了École des Beaux-Arts，但是，未能赢得罗马大奖赛(在…学习的奖励法国科学院在罗马)，他转到Académie朱利安，在那里他接触了一些新一代艺术的主要人物-莫里斯·丹尼斯，克尔-泽维尔·鲁塞尔，保罗Serusier，爱德华Vuillard,Felix Vallotton．1890年，一年之后服兵役他与丹尼斯和维亚尔在蒙马特共用一间工作室。后来，戏剧制片人也加入了他们的行列Aurelien Lugne-Poe波纳尔合作在为Théâtre de l 'Oeuvre,在巴黎．在这个时候他受到了日本打印，早前曾吸引了印象派画家．

在19世纪90年代，波纳尔成为纳比派的主要成员之一，这是一群专注于绘画的艺术家绘画亲密的家庭场景以及装饰曲线作文类似于当代画家的作品新艺术派运动。波纳尔的画迷人的室内照明油灯，裸体在淫荡的床上，蒙马特场景使他成为一个记录法国的好时代。这是他所描绘的那个时代典型的幽默和对城市生活的品味Petites scènes familières而且Petit solfège illustré(1893年)，由他的妹夫克劳德·特拉瑟所写，并完成了平版版画系列巴黎生活的方方面面(《巴黎生活面貌》)，由画商发行Ambroise Vollard在1899年。他还为著名的前卫评论提供了插图La Revue blanche．新阶段书中插图是由波纳尔装饰的魏尔兰的象征主义诗集，Parallelement，沃拉德于1900年出版。他在20世纪初承接了其他书籍的插画工作。

波纳尔作为一个大型装饰师的能力有时被忽视，鉴于他更安静，在国内绘画描写个人情感的风格。但大约在1906年，他开始画画快乐、学习、玩耍和航行，一系列的四个装饰品制成像挂毯，为米西亚纳坦森的沙龙，其中一个编辑的妻子La Revue blanche．这些照片表明，他是一个继承人的法国绘画设计的伟大传统，可以追溯到查尔斯·勒布伦，所有艺术活动的指导下路易十四,弗朗索瓦布歇他是18世纪中期最时尚的画家。

到1908年左右，波纳尔的亲密主义时期结束了。一幅像这样的图片灯光下的裸体(1908)不仅画在更大的规模，而且更广泛和色彩的效果。因为他越来越感兴趣山水画他开始在法国北部作画。1910年，他发现了法国南部，并成为这一地区的神奇画家。地中海被许多人认为是法国文明的源泉。博纳尔是急切的以强调他的艺术与法国古典遗产之间的联系。这在他的某些人物的姿势中很明显，这些人物可以追溯到古希腊雕塑。他还迷恋于16世纪的色彩传统威尼斯画派．绑架欧罗巴(1919)，例如，在直系后裔的工作提香．

波纳尔的画的主题很简单，但他描绘摆满水果的桌子或阳光普照的风景等熟悉主题的方法表明，他是那个时代最微妙的大师之一;作为后印象派画家，他特别着迷于透视技巧保罗塞尚一直在。在餐厅(1913)，例如，他采用不同层次的视角和变化转换语调，从温暖到冷淡。

到1915年左右，波纳尔意识到他倾向于牺牲形式来换取色彩，所以从那时起直到20世纪20年代末，他开始画画裸体这反映了对结构的新关注，同时又不失其强烈的色彩价值。在20世纪20年代，他就他最著名的主题之一——沐浴中的裸体——创作了一系列画作。从20世纪20年代末开始，他的绘画题材几乎没有变化——静物、寻找自画像、圣特罗佩的海景里维埃拉以及他在戛纳附近的Le Cannet花园的景色。1925年，他与模特、相伴30年的玛丽亚·布尔辛(Maria Boursin)结婚后，搬到了那里。这些是色彩鲜艳的画。

的按时间顺序排列波纳尔的绘画顺序很难确定，因为他会用铅笔或彩色画草图，然后把它们作为几幅同时作画的画的基础。在工作室工作时，他会依靠自己对主题的记忆，不断润色表面，构建出一幅色彩马赛克。因此，对于他的许多作品，我们不可能给出更多的大概日期。1944年，波纳尔绘制了一组早期的信件，这些信件以传真形式出版，标题为函件。形态和颜色．