彼得·伊里奇·柴可夫斯基多年的名声

1875年底，柴可夫斯基离开了俄罗斯去欧洲旅行。他对一场表演印象深刻乔治·比才的卡门在巴黎的Opéra-Comique;相比之下，生产理查德·瓦格纳的环自行车，他参加了拜罗伊特，德国在1876年的夏天，他没有受到任何影响。1876年11月，他对他的交响乐作了最后的润色幻想曲弗朗西斯卡·达里米尼这是他特别喜欢的作品。同年早些时候，柴可夫斯基完成了作文的天鹅湖这是他著名的芭蕾三部曲中的第一部。的芭蕾舞的该剧于1877年2月20日首演，但由于拙劣的舞台布置和编舞，它并不成功，很快就被撤下了舞台曲目．

柴可夫斯基的作品越来越受欢迎音乐俄罗斯国内外都不可避免地引起了公众对他和他个人生活的兴趣。虽然同性恋在俄罗斯是非法的，当局容忍上层阶级的行为。但是社会和家庭的压力，以及他对弟弟莫德斯特表现出同样的性倾向的不安，导致柴可夫斯基在1877年夏天草率地决定与安东尼娜·米柳科娃结婚，她是一个年轻天真的音乐学生，曾向他表白。柴可夫斯基的同性恋,结合由于这对夫妇之间几乎完全不和谐，导致了婚姻灾难——几周内他逃到国外，再也没有和妻子住在一起。这段经历迫使柴可夫斯基认识到，他无法通过社会习俗找到体面，而他的性取向无法更改。1878年2月13日，他从佛罗伦萨写信给他的兄弟阿纳托利:“直到现在，尤其是在我结婚的故事之后，我终于开始明白，没有什么比不想成为本性的自己更徒劳的了。”

1876年见证了柴可夫斯基和柴可夫斯基之间非凡关系的开始娜杰日达·冯·梅克一位富有的铁路大亨的遗孀;在接下来的14年里，这成为了他们生活的重要组成部分。她非常欣赏他的作品，选择成为他的赞助人，最终为他安排了定期的每月津贴;这使他能够在1878年从音乐学院辞职，并致力于创作音乐。从那以后，他可以在欧洲过冬，每年夏天再回到俄国。尽管他和他的恩人他们约定永远不见面，进行了大量的通信构成非凡的历史和文学记录。在谈话过程中，他们坦率地就广泛的问题交换了意见，从政治或政治开始意识形态最后以创造力心理学、宗教信仰和爱的本质等主题结束。

柴可夫斯基离开莫斯科后的一段时间创作非常丰富。1878年初，他完成了他最著名的几部作品——歌剧尤金·奥涅金,F小调第四交响曲，以及D大调小提琴协奏曲．从1878年12月到1879年8月，他一直在创作这部歌剧奥尔良少女，这并不是特别受欢迎。在接下来的十年里，柴可夫斯基创作了他的歌剧Mazepa(1883);基于亚历山大·普希金的波尔塔瓦),的女巫(1887)，以及精湛的交响乐曼弗雷德(1885)和E小调第五交响曲(1888)。他在这一时期的其他主要成就包括C大调弦乐小夜曲作品48 (1880),任性意大利(1880)，和1812序曲(1880)。

最后几年

1885年初，柴可夫斯基厌倦了他的游历，在莫斯科郊外克林附近租了一所乡间别墅安顿下来。在那里，他养成了规律的日常生活习惯，包括阅读、在森林里散步、早上和下午作曲，晚上和朋友一起弹钢琴二重唱。在1887年1月他的歌剧首演上Cherevichki他终于克服了长期以来对指挥的恐惧。此外，在12月底，他开始了他作为指挥的第一次欧洲巡回音乐会，包括莱比锡，柏林，布拉格，汉堡，巴黎和伦敦。他获得了巨大的成功，并于1889年进行了第二次巡回演出。1888年10月至1889年8月，他创作了第二部芭蕾舞剧，睡美人．1890年冬天，在佛罗伦萨逗留期间，他专注于他的第三部作品普希金歌剧，黑桃皇后这本书只用了44天就完成了，被认为是他最好的作品之一。那年晚些时候，娜杰日达·冯·梅克通知柴可夫斯基，她快要破产了，不能继续给他零花钱。随后他们的通信中断了，这给柴可夫斯基带来了极大的痛苦。

在1891年春天，柴可夫斯基被邀请参观美国在就职典礼之际卡内基音乐厅在纽约市．他在热情的观众面前指挥纽约巴尔的摩和费城。回到俄罗斯后，他完成了最后两个项目作文舞台上的独幕剧Iolanta(1891年)和两幕芭蕾胡桃夹子(1892)。1893年2月，他开始研究他的B小调第六交响曲（悲怆)，这本书注定会成为他最著名的杰作。他把它献给了他的侄子弗拉基米尔(鲍勃)达维多夫，在柴可夫斯基的晚年，他越来越成为他热情的爱的对象。1893年6月，他在欧洲和美国的巡回演出获得了荣誉博士学位剑桥大学．

10月16日，柴可夫斯基指挥了他的新作品交响乐团的在首映式圣彼得堡．然而，观众的不同反应并不影响作曲家的信念，即这部交响曲属于他最好的作品之一。10月21日，他突然生病，被诊断患有霍乱,一个疫情席卷了整个圣彼得堡尽管所有的医疗努力都在挽救他，但他还是在四天后死于这种疾病引起的并发症。在他的同代人中流传着关于他可能成为总统的谣言自杀在20世纪末，他的一些传记作家重新启用了这些指控，但这些指控无法得到书面证据的支持。

遗产

在20世纪的大部分时间里，评论家们对柴可夫斯基的生活和音乐的严厉评论是非常不公正的。在他的一生中，俄罗斯音乐家抨击他的风格不够民族主义。在苏联然而，他成为了官方的偶像，对他没有任何异议批评容忍的;出于同样的原因，也没有对他的性格进行深入的研究。但是在欧洲北美在美国，柴可夫斯基经常以他的性取向作为评判标准，他的音乐也被解读为表现他的越轨行为。他的生活被描绘成一个不断的情感动荡，他的性格是病态的，歇斯底里的，或内疚，他的作品被宣称是庸俗的，多愁善感的，甚至是病态的。这种解释是几十年来将当前对同性恋的看法投射到过去的一种谬论的结果。在21世纪之交，对柴可夫斯基的通信和日记的仔细审查，最终以未经审查的形式向学者开放，导致人们意识到这种传统的描述从根本上是错误的。正如档案材料所表明的那样，柴可夫斯基最终成功地适应了他那个时代的社会现实，没有理由相信他特别神经质，或者他的音乐像一些理论家所声称的那样拥有任何编码的信息。

他的艺术哲学优先考虑所谓的“情感的发展”。，立即建立融洽的关系伴随着观众的期待和最终的成就洗涤．他的音乐并不能证明这一点知识深刻却传达着人心的悲欢离合，令人震撼辛酸的真诚。在他试图合成崇高在内省和他后来音乐的象征主义方面，柴可夫斯基预期了某些情感，这些情感后来在音乐中变得突出文化俄国现代主义。

柴可夫斯基是著名的浪漫主义这是一种典型的俄罗斯风格，它既借鉴了德国的音乐传统，也借鉴了法国和意大利的音乐传统。虽然不像民族主义作曲家那样张扬，比如适度的穆索尔斯基而且Nikolay科夫在美国，柴可夫斯基显然是受到俄语的启发民间音乐．用这位俄罗斯出生的作曲家的话来说伊戈尔斯特拉文斯基，“柴可夫斯基无意识地从我们种族的真实、流行的来源中汲取灵感。”

作为俄罗斯第一个伟大的交响乐家，他表现出一种特殊的天赋旋律和编制。在他最好的作品中，突出音乐主题的有力曲调被调和成宏伟的、形式上创新的作品。他对乐器的巧妙运用使他的大部分作品都能通过其特有的铿锵声轻易辨认出来。柴可夫斯基主要是一位器乐大师;他的歌剧折衷的在题材和风格上，除了……以外，我在西方没有发现太多的欣赏尤金·奥涅金而且黑桃皇后．尽管柴可夫斯基的大部分歌剧都不太成功，但他还是成功地将芭蕾舞从一种华丽的装饰动作转变为舞台剧，从而给歌剧带来了革命类型．

此外，柴可夫斯基带来了一种完整性将芭蕾提升到交响乐的水平。为此，他运用了交响乐家的大尺度结构感，通过琴键的运用来组织连续的舞蹈来创造一种累积目的感，区别于他的前辈们在芭蕾舞剧中更随意或装饰性的布局。他对旋律产生的特殊感觉跳舞使他的芭蕾在世界剧场中占有独特的地位。他的实验的影响是显而易见的芭蕾舞谢尔盖普罗科菲耶夫而且亚兰Khachaturian．

柴可夫斯基的交响乐的诗部分发展线在单动作的纲纲性作品中是由弗朗兹李斯特它们涵盖了代表该类型的所有表现力和风格特征。在早期的一个极端Fatum(1868)表现了形式的自由和现代主义的表达。在另一个极端是古典的姿态罗密欧与朱丽叶幻想序曲在这里，激情的浪漫主义被严谨的艺术风格所平衡奏鸣曲的形式。此外，柴可夫斯基放宽了对室内乐通过引入非正统计在谐谑曲中F大调第二弦乐四重奏，作品22(1874)，并破坏的意义关键在大结局。他的创新在弦乐六重奏的第二乐章中也很明显吗佛罗伦萨纪念品(1890)，他为此创作的音乐几乎陶醉于纯粹的音响效果——这在管弦乐领域更为熟悉。他的技能对位法在他的室内乐作品中，也可以看到传统的室内乐基础。

另一方面，柴可夫斯基演奏钢琴独奏的方法基本上保持了传统，也就是说，它或多或少地满足了19世纪沙龙短剧的口味，这些短剧有描述性的标题，通常以组为单位排列，就像著名的季节(1875 - 76)。在他的几首钢琴作品中，柴可夫斯基的旋律天赋显露出来，但总的来说，他在创作这些作品时远不如他在创作管弦乐、协奏曲、歌剧和室内作品时投入。

柴可夫斯基在俄罗斯民族主义倾向之间走了一条不太可能的道路，这一倾向在他的竞争对手的作品中如此突出世界性的他在音乐学院的训练鼓励了他的姿势。他既是一个俄国民族主义者，又是一个技艺精湛的西方化者。他用他的最后三部交响曲为19世纪晚期的交响乐打上了个人印记;他们展示了一种高度的主观性，这将影响古斯塔夫•马勒，谢尔盖拉赫玛尼诺夫,德米特里肖斯塔科维奇并鼓励这一流派以新的活力进入20世纪。

不可否认的是，柴可夫斯基的品质全部作品仍然不均匀。他的一些音乐平淡无奇——仓促创作，重复，或自我放纵。但在像他这样的交响乐中4号，5号，6号,曼弗雷德在他的许多序曲、组曲和歌曲中，他实现了旋律灵感、戏剧内容和对形式的掌握的统一，使他跻身于世界作曲家的第一行列。