的莱顿伦勃朗的时期(1625 - 31)

在1625年,伦勃朗定居莱顿作为一个独立的主人。在接下来的六年里,他为他的许多后续工作奠定了基础和当务之急。他最早的绘画严重依赖Lastman的工作。在一些情况下,除了他,,丰富多彩作文Lastman和重组成新的作品。(后来,虽然以一种较为温和的方式,伦勃朗的学生也会产生变化的基础上,伦勃朗的作品。)对于一个有抱负的画家来说,这是一个典型的方法用来开发一个个人风格在大师的指导下。然而,鉴于伦勃朗画Lastman的变化原型之后他回到莱顿作为一个独立的年轻的主人,我们可以推测,伦勃朗实际上可能是试图效仿他的前任老师通过选择后者的科目但完全“挖出”。

莱顿时期期间,作为画家伦勃朗的生产主要是致力于绘画和小规模的历史创益科技(在历史化了个位数,中东,亚洲,或意味着虚构的服装年老的时候虔诚,军人的勇气、亚洲,中东无常,等等)。创益科技并不意味着肖像,尽管个人必须为他们带来(其中包括伦勃朗自己,镜子里的)。也在这一时期,伦勃朗可能共享一个工作室列文像伦勃朗,收到了他最后的训练Lastman-although六年前。这两个年轻的画家尝试了油漆的一致性,试图使用油漆表面的变化呈现不同的材料。很可能,列文在这些早期对伦勃朗的影响比反之亦然。这一事实,大约1630,他们都几次相同的主题(如作画提高拉撒路)可能表明,他们互相竞争。

在1628年或1629年伦勃朗完成了犹大忏悔的在其他作品,画艺术家在他的工作室。在令人惊讶的快速变化风格从1625年起,伦勃朗达成第一主峰在他的艺术的发展在1620年代末。

他创造的绘画后不久离开Lastman还有蜡制品质量,均匀地点燃,丰富多彩的人物表演在一个清晰的组织空间。发生了革命性的变化,伦勃朗的风格在1627和1629年涉及光的作用。通过集中光和被夸大了渐弱光之力与光源的距离,伦勃朗到达大致可以称之为“关注的焦点”效应。为了创建令人信服的光线效果,Rembrandt-like卡拉瓦乔他伟大的意大利前体在这个领域已经有补偿,留下大片笼罩在阴影。

1628年,特别是在彼得和保罗争论,伦勃朗绘画方法点燃的元素基本上都是集中在一个区域,以这样一种方式,小阴影是需要分离的各种形态。通过装配光色调的黄色,蓝色,粉色,绿色,其他颜色,他开发了一个系统的bevriende kleuren(“家族(或相关)颜色”)。这个地区被画的画连贯的集群的暗色调,占领了前景和背景,特别是工作的棱角。通过这种方法伦勃朗不仅创建了一个集中,几乎furnacelike,强度的光,但他也获得了强大的团结在他的作文。这个统一使观者的眼睛去把握意象在一眼,之前关注细节。

为了达到这个结果,伦勃朗不得不牺牲强,饱和的颜色,因为这些会影响预期的效果。他还不得不牺牲很多细节为了维持整个绘画色调统一。可以推测,这些图形困境最终导致可能成为一种艺术的危机清单在工作期间晚上看(见下文),它实际上是意味着被日光照亮一个场景。

其他伦勃朗的莱顿的发展时期,比如他的活动作为一个腐蚀装置和一个老师,也被证明是重要的他的整个艺术生涯。

蚀刻

大约1628伦勃朗首次蚀刻画。不像画,蚀刻不是自然的对手绘画,他决定开始腐蚀是在他职业生涯的一个重要的新方向。他的国际声誉在他有生之年将基于广泛传播打印他从300年左右铜版画制作他的职业生涯。

伦勃朗早期的蚀刻的分析全部作品给人的印象,他基本上是自学成才的。而伦勃朗的同时代人采用常规,几乎程式化的方式运用线条和孩子能找到更为常见的铜雕刻,伦勃朗几乎从一开始就使用了一个更自由的技术,首先在观众看来不受控制,甚至紧张。多亏了这项新技术,然而,他成功地开发一个方法出现的部分工作的素描然而,也可以被描述为绘画。他的蚀刻画的绘画质量主要是由于他取得了一个非常暗示的光明与黑暗,他创造了一个令人信服的大气空间使用不同的方法孵化。

早在18世纪,专家已经彻底的描述和探讨伦勃朗的蚀刻作品,主要的利益打印收藏家。在这个过程中,多关注不同发展阶段所谓的“州”通过这许多伦勃朗的蚀刻版画发展以及上的显著差异论文的蚀刻版画印刷。后者的事实导致了一般相信伦勃朗自己印刷蚀刻画。大约1990的技术x射线射线照相法被应用到水印在纸上;这种技术使人们有可能重建的打印版本,因此,为了获得更大的洞察力伦勃朗的工作室实践在这一领域。